Artwork

Madonna in Glory with Seraphim

Madonna in Glory with Seraphim is a tempera painting by the Early Renaissance artist Sandro Botticelli. It dates from 1469 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Technik und Stil

Botticelli widmet den regelmäßigen Falten der Gewänder und der Transparenz der Schleier größte Sorgfalt.

Madonna in Glory with Seraphim ist in Tempera auf Holz ausgeführt und misst 120 mal 65 cm. Botticelli stellt die Jungfrau dar, die auf Wolken innerhalb einer Mandorla aus in Grisaille gemalten Seraphim thronend erscheint, aus der goldene Strahlen hervorgehen; beide Figuren tragen Heiligenscheine. Das Werk zeichnet sich durch ein scharfes, grafisches Chiaroscuro aus, das die vorübergehende Anlehnung des jungen Künstlers an Verrocchios Manier widerspiegelt, bei dem er möglicherweise seine Ausbildung erhielt. Das Jesuskind hingegen ist in einem vollständig botticellischen Idiom dargestellt, mit abgerundeten Formen und einem leicht melancholischen Ausdruck, während es die Hand zum Segen erhebt. Die verlängerte, lockere Gestalt der Jungfrau und ihr zart gerundetes Gesicht, das durch Konturlinien definiert wird, erinnern an den Einfluss von Filippo Lippi. Botticelli widmet den regelmäßigen Falten der Gewänder und der Transparenz der Schleier größte Sorgfalt.

Geschichte und Provenienz

Das Werk wurde um 1469-1470 für einen unbekannten Auftraggeber gemalt und verblieb in der Heimatstadt des Künstlers, Florenz. Es gelangte 1784 und 1825 als anonymes Stück in die Inventare der Uffizi und wurde später von Wilhelm von Bode Botticelli zugeschrieben, der es in die von Verrocchio beeinflusste Phase des Künstlers einordnete. Nachfolgende Forschungen bestätigten diese Zuschreibung, obwohl Adolfo Venturi eine Verbindung zur Schule von Filippo Lippi vertrat. Das Gemälde befindet sich weiterhin in der Galleria degli Uffizi, wo es heute in der Sammlung des Museums verzeichnet ist. Das Gemälde wird in der Galleria degli Uffizi in Florenz aufbewahrt. Es wurde in den Uffizi-Inventaren von 1784 und 1825 als anonymes Werk verzeichnet. Wilhelm von Bode schrieb es erstmals Botticelli zu und datierte es in die von Verrocchio beeinflusste Phase seiner frühen Karriere, um 1469-1470. Nachfolgende Forschungen bestätigten diese Zuschreibung, obwohl Adolfo Venturi sie der Schule von Filippo Lippi zuschrieb. Das Werk ist in der Uffizi-Sammlung mit der Inventarnummer katalogisiert, die seinem Zugang als Museumsstück entspricht, obwohl die spezifische Zugangsidentifikation in den Quellen nicht angegeben wird. Es wurde in verschiedenen Ausstellungen gezeigt, die sich auf Botticellis Œuvre und Renaissance-Kunst konzentrierten, darunter Präsentationen in den Uffizi und Wanderausstellungen italienischer Renaissance-Gemälde.

Kontext

Das Gemälde Madonna in Glory with Seraphim von Sandro Botticelli entstand um 1469-1470 als Temperaarbeit auf Holz und stellt die Jungfrau Maria dar, die das Jesuskind inmitten einer himmlischen Vision hält, umgeben von Seraphim. Es wurde erstmals in den Uffizi-Inventaren von 1784 und 1825 als anonymes Werk dokumentiert und später vom Kunsthistoriker Wilhelm von Bode Botticelli zugeschrieben, der es mit Botticellis früher, von Verrocchio beeinflusster Periode in Verbindung brachte. Nachfolgende Forschungen bestätigten weitgehend diese Zuschreibung, obwohl Adolfo Venturi sie bestritt und stattdessen vorschlug, das Werk stamme aus der Schule von Filippo Lippi. Das Stück verkörpert Übergangsmerkmale im Stil: Botticellis charakteristische verlängerte Formen und melancholischen Figuren zeigen sich in der Haltung der Jungfrau und ihren zarten Gesichtszügen, während das grafische Chiaroscuro und die Behandlung der Gewänder auf die Werkstattpraxis Verrocchios verweisen. Das Jesuskind, mit abgerundeten Konturen und einer segnenden Geste dargestellt, markiert eine Abkehr von Verrocchios Einfluss hin zu Botticellis reifer Ästhetik. Die Komposition stimmt mit anderen zeitgenössischen Werken Botticellis überein, wie etwa der Madonna im Rosenhain, die beide in den Uffizi aufbewahrt werden, und unterstreicht seinen Fokus auf monumentale, emotional wirkungsvolle sakrale Bildsprache.