Artwork

Madonna in Glory with Seraphim

Madonna in Glory with Seraphim is a tempera painting by the Early Renaissance artist Sandro Botticelli. It dates from 1469 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Técnica y Estilo

La figura alargada y suelta de la Virgen y su rostro delicadamente redondeado, definido por líneas de contorno, recuerdan la influencia de Filippo Lippi.

Madonna in Glory with Seraphim está ejecutada en temple sobre tabla, con unas dimensiones de 120 por 65 cm. Botticelli representa a la Virgen sentada en trono sobre las nubes dentro de una mandorla de serafines pintados en grisalla, de la cual emergen rayos dorados, con ambas figuras portando aureolas. La obra se caracteriza por un claroscuro incisivo y gráfico que refleja la adhesión temporal del joven artista al estilo de Verrocchio, con quien pudo haberse formado. El Niño Jesús, sin embargo, está representado en un lenguaje plenamente botticelliano, con formas redondeadas y una expresión ligeramente melancólica mientras levanta la mano en gesto de bendición. La figura alargada y suelta de la Virgen y su rostro delicadamente redondeado, definido por líneas de contorno, recuerdan la influencia de Filippo Lippi. Botticelli aplica un cuidado meticuloso a los pliegues regulares de los drapeados y a la transparencia de los velos.

Historia y Procedencia

La obra fue pintada para un mecenas desconocido alrededor de 1469-1470 y permaneció en la ciudad natal del artista, Florencia. Entró en los inventarios de los Uffizi en 1784 y 1825 como una pieza anónima, atribuida posteriormente a Botticelli por Wilhelm von Bode, quien la situó en la fase influenciada por Verrocchio del artista. Investigaciones posteriores confirmaron esta atribución, aunque Adolfo Venturi argumentó a favor de una conexión con la escuela de Filippo Lippi. La pintura se conserva en la Galleria degli Uffizi, donde figura en la colección del museo en la actualidad. La obra se encuentra en la Galleria degli Uffizi en Florencia. Fue registrada en los inventarios de los Uffizi de 1784 y 1825 como una obra anónima. Wilhelm von Bode la atribuyó por primera vez a Botticelli y la dató en la fase influenciada por Verrocchio de su carrera temprana, alrededor de 1469-1470. Investigaciones posteriores confirmaron esta atribución, aunque Adolfo Venturi la atribuyó a la escuela de Filippo Lippi. La obra está catalogada en la colección de los Uffizi con el número de inventario que corresponde a su ingreso como pieza de museo, aunque el identificador específico de acceso no se proporciona en las fuentes. Ha sido exhibida en diversas exposiciones centradas en la obra de Botticelli y el arte renacentista, incluyendo muestras en los Uffizi y exposiciones itinerantes de pintura renacentista italiana.

Contexto

La pintura Madonna in Glory with Seraphim de Sandro Botticelli fue creada alrededor de 1469-1470 como una obra en temple sobre tabla, que representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en medio de una visión celestial rodeada de serafines. Fue documentada por primera vez en los inventarios de los Uffizi de 1784 y 1825 como una obra anónima, atribuida posteriormente a Botticelli por el historiador del arte Wilhelm von Bode, quien la asoció con el periodo temprano del artista influenciado por Verrocchio. Investigaciones posteriores confirmaron en gran medida esta atribución, aunque Adolfo Venturi la cuestionó, proponiendo en su lugar que la obra se originó en la escuela de Filippo Lippi. La pieza ejemplifica rasgos estilísticos de transición: las formas alargadas características de Botticelli y las figuras melancólicas son evidentes en la postura de la Virgen y sus delicados rasgos faciales, mientras que el claroscuro gráfico y el tratamiento de los drapeados reflejan las prácticas del taller de Verrocchio. El Niño Jesús, representado con contornos redondeados y un gesto de bendición, marca una ruptura con la influencia de Verrocchio hacia la estética madura de Botticelli. La composición se alinea con otras obras contemporáneas de Botticelli, como la Madonna of the Rose Garden, ambas conservadas en los Uffizi, reforzando su enfoque en imágenes sagradas monumentales y emocionalmente resonantes.