Artwork

Madonna in Glory with Seraphim

Madonna in Glory with Seraphim is a tempera painting by the Early Renaissance artist Sandro Botticelli. It dates from 1469 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Technique et style

Botticelli applique un soin méticuleux aux plis réguliers des drapés et à la transparence des voiles.

La Vierge en gloire avec des séraphins est réalisée en tempera sur panneau, mesurant 120 sur 65 cm. Botticelli représente la Vierge trônant sur des nuages au sein d'une mandorle de séraphinsuds peints en grisaille, d'où émergent des rayons dorés, les deux figures étant nimbées d'auréoles. L'œuvre se caractérise par un chiaroscuro incisif et graphique qui reflète l'adhésion temporaire du jeune artiste à la manière de Verrocchio, chez qui il aurait peut-être été formé. L'Enfant Jésus, cependant, est dépeint dans un idiome pleinement botticellien, avec des formes arrondies et une expression légèrement mélancolique alors qu'il lève la main pour bénir. La silhouette longiligne et souple de la Vierge, ainsi que son visage délicatement arrondi défini par des lignes de contour, évoquent l'influence de Filippo Lippi. Botticelli applique un soin méticuleux aux plis réguliers des drapés et à la transparence des voiles.

Histoire et provenance

L'œuvre fut peinte pour un commanditaire inconnu vers 1469-1470 et demeura dans sa ville natale de Florence. Elle entra dans les inventaires des Offices en 1784 et 1825 comme pièce anonyme, avant d'être attribuée à Botticelli par Wilhelm von Bode, qui la plaça dans la phase influencée par Verrocchio de l'artiste. Les recherches ultérieures confirmèrent cette attribution, bien qu'Adolfo Venturi ait soutenu un lien avec l'atelier de Filippo Lippi. Le tableau demeure à la Galleria degli Uffizi, où il est conservé dans les collections du musée aujourd'hui. Le tableau est exposé à la Galleria degli Uffizi à Florence. Il fut inscrit dans les inventaires des Offices de 1784 et 1825 comme œuvre anonyme. Wilhelm von Bode fut le premier à l'attribuer à Botticelli et à le dater de la phase verrocchiesque de sa jeune carrière, vers 1469-1470. Les recherches ultérieures confirmèrent cette attribution, bien qu'Adolfo Venturi l'ait attribuée à l'atelier de Filippo Lippi. L'œuvre est cataloguée dans la collection des Offices sous le numéro d'inventaire correspondant à son entrée comme pièce muséale, bien que l'identifiant d'accession spécifique ne soit pas fourni dans les sources. Elle a été exposée dans diverses exposïtions consacrées à l'œuvre de Botticelli et à l'art de la Renaissance, notamment aux Offices et dans des expositions itinérantes de peintures de la Renaissance italienne.

Contexte

Le tableau La Vierge en gloire avec des séraphins de Sandro Botticelli fut créé vers 1469-1470 comme œuvre en tempera sur panneau, représentant la Vierge Marie tenant l'enfant Jésus au milieu d'une vision céleste entourée de séraphins. Il fut d'abord documenté dans les inventaires des Offices de 1784 et 1825 comme œuvre anonyme, avant d'être attribué à Botticelli par l'historien de l'art Wilhelm von Bode, qui l'associa à la période précoce influencée par Verrocchio de l'artiste. Les recherches ultérieures confirmèrent largement cette attribution, bien qu'Adolfo Venturi la contestât, proposant plutôt que l'œuvre provenait de l'atelier de Filippo Lippi. La pièce illustre des traits stylistiques transitoires : les formes allongées et les figures mélancoliques caractéristiques de Botticelli sont évidentes dans la posture de la Vierge et ses traits faciaux délicats, tandis que le chiaroscuro graphique et le traitement des drapés reflètent les pratiques de l'atelier de Verrocchio. L'Enfant Jésus, rendu avec des contours arrondis et un geste de bénédiction, marque une rupture avec l'influence deorerrocchio vers l'esthétique mature de Botticelli. La composition s'aligne sur d'autres œuvres contemporaines de Botticelli telles que la Vierge au rosaire, toutes deux conservées aux Offices, renforçant son engagement envers une imagerie sacrée monumentale et émotionnellement résonante.