Artwork

Madonna in Glory with Seraphim

Madonna in Glory with Seraphim is a tempera painting by the Early Renaissance artist Sandro Botticelli. It dates from 1469 and is held in the collection of the Uffizi Gallery.

About this work

Técnica e Estilo

A figura alongada e solta da Virgem e seu rosto delicadamente arredondado, definido por linhas de contorno, evocam a influência de Filippo Lippi.

Madonna in Glory with Seraphim foi executada em têmpera sobre painel, medindo 120 por 65 cm. Botticelli representa a Virgem entronizada sobre nuvens dentro de uma mandorla de serafins pintados em grisaille, da qual emergem raios dourados, com ambas as figuras portando auréolas. A obra se caracteriza por um chiaroscuro incisivo e gráfico que reflete a adesão temporária do jovem artista ao modo de Verrocchio, com quem possivelmente tenha se formado. O Menino Jesus, porém, é representado em um idioma plenamente botticelliano, com formas arredondadas e uma expressão levemente melancólica enquanto levanta a mão em bênção. A figura alongada e solta da Virgem e seu rosto delicadamente arredondado, definido por linhas de contorno, evocam a influência de Filippo Lippi. Botticelli aplica cuidado meticuloso às dobras regulares das vestes e à transparância dos véus.

História e Procedência

A obra foi pintada para um patrono desconhecido por volta de 1469-1470 e permaneceu na cidade natal do artista, Florença. Entrou nos inventários dos Uffizi em 1784 e 1825 como peça anônima, sendo posteriormente atribuída a Botticelli por Wilhelm von Bode, que a colocou na fase influenciada por Verrocchio do artista. Estudos subsequentes confirmaram essa atribuição, embora Adolfo Venturi tenha argumentado por uma conexão com a escola de Filippo Lippi. A pintura permanece na Galleria degli Uffizi, onde está registrada na coleção do museu até hoje. A pintura está abrigada na Galleria degli Uffizi em Florença. Foi registrada nos inventários dos Uffizi de 1784 e 1825 como obra anônima. Wilhelm von Bode foi o primeiro a atribuí-la a Botticelli e a datá-la para a fase Verrocchio de sua carreira precoce, por volta de 1469-1470. Estudos subsequentes confirmaram essa atribuição, embora Adolfo Venturi a tenha atribuído à escola de Filippo Lippi. A obra está catalogada na coleção dos Uffizi com o número de inventário que corresponde à sua aquisição como peça de acervo museológico, embora o identificador específico de aquisição não seja fornecido nas fontes. Foi exibida em diversas exposições focadas na obra de Botticelli e na arte renascentista, incluindo mostras nos Uffizi e exposições itinerantes de pinturas do Renascimento italiano.

Contexto

A pintura Madonna in Glory with Seraphim de Sandro Botticelli foi criada por volta de 1469-1470 como obra em têmpera sobre painel, representando a Virgem Maria segurando o menino Jesus em meio a uma visão celestial cercada por serafins. Foi documentada pela primeira vez nos inventários dos Uffizi de 1784 e 1825 como obra anônima, sendo posteriormente atribuída a Botticelli pelo historiador de arte Wilhelm von Bode, que a associou ao período inicial influenciado por Verrocchio do artista. Estudos subsequentes confirmaram em grande parte essa atribuição, embora Adolfo Venturi a contestasse, propondo em vez disso que a obra tivesse origem na escola de Filippo Lippi. A peça exemplifica traços estilísticos transitórios: as formas alongadas e as figuras melancólicas características de Botticelli são evidentes na postura da Virgem e nas delicadas feições faciais, enquanto o chiaroscuro gráfico e o tratamento das vestes refletem as práticas do ateliê de Verrocchio. O Menino Cristo, representado com contornos arredondados e um gesto de bênção, marca uma ruptura com a influência de Verrocchio em direção à estética madura de Botticelli. A composição se alinha com outras obras contemporâneas de Botticelli, como a Madonna of the Rose Garden, ambas abrigadas nos Uffizi, reforçando seu foco em imagens sacras monumentais e emocionalmente ressonantes.