Artwork

Madonna in Glory with Seraphim

Madonna in Glory with Seraphim is a tempera painting by the Early Renaissance artist Sandro Botticelli. It dates from 1469 and is held in the collection of the Uffizi Gallery. 『光栄の中の聖母子とセラフィム』は、イタリア・ルネサンスの画家サンドロ・ボッティチェッリによる板にテンペラで描かれた絵画で、1469年から1470年頃に制作された。ガッレリア・デッリ・ウフィツィに所蔵されている。.

About this work

技法と様式

『光栄の中の聖母子とセラフィム』は板にテンペラで描かれ、120×65cmのサイズを有する。ボッティチェッリは、雲の上に玉座に座る聖母を、グリスアイユで描かれたセラフィムに囲まれたマンドルラの中に表現し、そこから金色の光線が放射され、両者には後光が描かれている。この作品は、鋭いグラフィック的な明暗法によって特徴づけられ、ボッティチェッリがヴェロッキオの手法を一時的に受け入れた若き時代の傾向を反映している。ヴェロッキオのもとで修行した可能性もある。一方、幼児キリストは完全にボッティチェッリ的な様式で描かれ、丸みを帯びた形体とわずかに憂いを帯びた表情で祝福のポーズをとっている。聖母の細長く緩やかな身体と、輪郭線で定義された繊細に丸みを帯びた顔は、フィリッポ・リッピの影響を思い起こさせる。ボッティチェッリは、衣の規則的な襞とベールの透明感に細心の注意を払っている。

来歴と所蔵

この作品は1469年から1470年頃、不明なパトロンのために制作され、ボッティチェッリの故郷であるフィレンツェに留められた。1784年と1825年のウフィツィ美術館の目録には無名作品として記録され、後にヴィルヘルム・フォン・ボーデによってボッティチェッリの作品と特定され、ヴェロッキオの影響を受けた時期に位置づけられた。その後の研究はこの帰属を裏付けたが、アドルフォ・ヴェントゥリはフィリッポ・リッピの工房との関連を主張した。この絵画は現在もフィレンツェのガッレリア・デッリ・ウフィツィに所蔵され、同館の収蔵品として記録されている。1784年と1825年のウフィツィ美術館の目録では無名作品として記録され、ヴィルヘルム・フォン・ボーデが初めてボッティチェッリの作品と特定し、初期のヴェロッキオ影響期（1469-1470年頃）に位置づけた。その後の研究はこの帰属を概ね支持したが、アドルフォ・ヴェントゥリはフィリッポ・リッピの工房の作品と主張した。この作品はウフィツィ美術館の収蔵品として目録番号が付与されているが、具体的な取得識別子は資料に含まれていない。ボッティチェッリの作品やルネサンス美術に焦点を当てた様々な展覧会、ウフィツィ美術館での展示やイタリア・ルネサンス絵画の巡回展などで展示されている。

背景

サンドロ・ボッティチェッリによる『光栄の中の聖母子とセラフィム』は、1469年から1470年頃に板にテンペラで制作され、聖母マリアが幼児イエスを抱き、セラフィムに囲まれた天界の幻視を描いた作品である。1784年と1825年のウフィツィ美術館の目録には無名作品として初めて記録され、後に美術史家ヴィルヘルム・フォン・ボーデによってボッティチェッリの作品と特定され、初期のヴェロッキオ影響期に位置づけられた。その後の研究はこの帰属を概ね支持したが、アドルフォ・ヴェントゥリは異議を唱え、フィリッポ・リッピの工房の作品であると主張した。この作品は過渡的な様式的特徴を示す。聖母の姿勢や繊細な顔立ちには、ボッティチェッリ特有の細長い形体と憂いを帯びた人物像が現れ、一方、グラフィックな明暗法や衣の表現はヴェロッキオ工房の手法を反映している。丸みを帯びた輪郭と祝福のポーズで描かれた幼児キリストは、ヴェロッキオの影響からボッティチェッリの成熟した美意識への転換を示している。この構図は、同じくウフィツィ美術館に所蔵される『薔薇の園の聖母子』など同時代のボッティチェッリの作品と一致し、彼が壮大で感情的に共鳴する聖像表現に焦点を当てていたことを裏付けている。