Pietà

Sebastiano del Piombo ausführte die Pietà in Öl auf einem Schieferuntergrund zwischen 1533 und 1539. Die Steinplatte misst 124 mal 111 cm, hat eine Dicke von etwa 3 cm und wiegt 103 kg. Der Künstler wählte Schiefer, um die Langlebigkeit des Werks zu gewährleisten, doch die saugfähigen Poren des Materials erforderten einen starken Farbauftrag, um Deckkraft zu erzielen, was zu einer charakteristisch dunklen Oberfläche führte, auf der flankierende Figuren wie Maria Magdalena oft schwer zu erkennen sind. Das Gemälde erlitt 1936 während des Spanischen Bürgerkriegs erhebliche physische Schäden, als es in zwei Teile zerbrach. Anschließend wurde es mit einer Eisenrückwand auf der Rückseite repariert. Eine rigorose Restaurierungs- und Reinigungsaktion wurde von der Werkstatt des Prado-Museums zwischen 1988 und 1991 durchgeführt, um den gealterten Firnis zu behandeln und den zerbrochenen Schiefer zu stabilisieren.

Die Pietà von Sebastiano del Piombo wurde 1533 von Ferrante I Gonzaga im Auftrag von Francisco de los Cobos y Molina, damals Sekretär und Staatsrat von Karl V., in Auftrag gegeben. Bestimmt für die Grabkapelle der Sacra Capilla del Salvador in Úbeda, zeigt das Werk die Jungfrau, die den toten Christus hält, und entspricht den spanischen Andachtstendenzen der Zeit. Die Ausführung umfasste eine Zusammenarbeit mit Michelangelo, der Modelle lieferte, insbesondere für den toten Christus, angelehnt an Michelangelos eigene Pietà in Rom. Das Gemälde ist in Öl auf Schiefer ausgeführt, eine Wahl, die die Komposition aufgrund der saugfähigen Oberfläche des Steins verdunkelte. Nach Beschädigungen im Spanischen Bürgerkrieg (1936) wurde es restauriert und später 1940 in die Casa de Pilatos in Sevilla überführt. Zwischen 1988 und 1991 unternahm das Museo del Prado eine gründliche Reinigung und strukturelle Reparatur, woraufhin es als Depositum der Casa Ducal de Medinaceli in den Besitz des Museums überging. Das Werk wird vom Museo del Prado in Madrid als Depositum der Casa Ducal de Medinaceli verwahrt. Es gelangte nach der Konservierung und Überführung aus der Casa de Pilatos in Sevilla im Jahr 1991 in die Obhut des Museo del Prado. Das Gemälde zerbrach während des Spanischen Bürgerkriegs im Jahr 1936 und wurde später mit einer auf der Rückseite sichtbaren Eisenrückwand verstärkt.

Sebastiano del Piombos Pietà (1533-1539) stellt eine entscheidende, wenn auch umstrittene Zusammenarbeit mit Michelangelo dar, der die Modelle für die Figuren lieferte, insbesondere für den toten Christus. Dieses Projekt wird vom Historiker Paul Joannides als die mühsamste gemeinsame Anstrengung von Sebastianos Karriere und als Katalysator für das endgültige Zerwürfnis ihrer Freundschaft im Jahr 1535 bezeichnet. Der Konflikt resultierte teilweise aus Michelangelos Verachtung für Ölfarbe, die er als Medium für Schwache betrachtete, im Gegensatz zu seinen eigenen Freskenarbeiten am Jüngsten Gericht. Die Wahl von Schiefer als Untergrund, die die Beständigkeit sichern sollte, führte zu einer bemerkenswert dunklen Oberfläche, die aufgrund der Saugfähigkeit des Steins sekundäre Figuren verdeckt. Für die Grabkapelle von Francisco de los Cobos in Úbeda in Auftrag gegeben, spiegelt das Gemälde einen spezifisch spanischen Andachtskontext wider, der lokale Reliquien einbezog und es von zeitgenössischen italienischen Vorbildern unterscheidet.

Die Nachwirkung des Werks ist geprägt durch seinen Status als das mühsamste gemeinsame Projekt zwischen Sebastiano del Piombo und Michelangelo, eine Partnerschaft, die reportedly 1535 aufgrund künstlerischer Meinungsverschiedenheiten über den Einsatz von Öl auf Stein endete. Diese technische Wahl, die die Haltbarkeit des Gemäldes sichern sollte, führte stattdessen zu einer bemerkenswert dunklen Oberfläche und trug zum Zerwürfnis ihrer Freundschaft bei, da Michelangelo die Ölmalerei als Kunst für Schwache kritisierte. Das Gemälde erlitt während des Spanischen Bürgerkriegs im Jahr 1936 physische Schäden, als es in zwei Teile zerbrach, was die Anbringung einer Eisenrückwand zur Stabilisierung erforderlich machte. Nach einer Phase abnehmender Lesbarkeit aufgrund gealterten Firnisses unterzog sich das Werk einer rigorosen Restaurierung durch die Werkstatt des Prado-Museums zwischen 1988 und 1991, was seine aktuelle Präsentation in Madrid sicherte. Eine Kopie, die einem Schüler von Juan de Juanes zugeschrieben wird, befindet sich ebenfalls in der Sammlung des Szépművészeti Múzeum in Budapest.