Pieta

Sebastiano del Piombo ejecutó la Piedad en óleo sobre un soporte de pizarra entre 1533 y 1539. El panel de piedra mide 124 por 111 cm, tiene un grosor de aproximadamente 3 cm y pesa 103 kg. El artista seleccionó la pizarra para asegurar la longevidad de la obra, pero los poros absorbentes del material exigieron una aplicación abundante de pintura para lograr opacidad, lo que resultó en una superficie característicamente oscura donde las figuras laterales como María Magdalena resultan a menudo difíciles de distinguir. La pintura sufrió un trauma físico significativo en 1936 cuando se fracturó en dos piezas durante la Guerra Civil Española. Fue posteriormente reparada con un respaldo de hierro adherido al reverso. Una rigurosa campaña de restauración y limpieza fue llevada a cabo por el taller del Museo del Prado entre 1988 y 1991 para atender el envejecimiento del barniz y estabilizar la pizarra fracturada.

La Piedad de Sebastiano del Piombo fue encargada en 1533 por Ferrante I Gonzaga en nombre de Francisco de los Cobos y Molina, entonces Secretario y Consejero de Estado de Carlos V. Destinada a la capilla funeraria de la Sacra Capilla del Salvador en Úbeda, la obra representa a la Virgen sosteniendo a Cristo muerto, en consonancia con las preferencias devocionales españolas de la época. La ejecución implicó la colaboración de Miguel Ángel, quien proporcionó modelos, particularmente para el Cristo muerto, basándose en la propia Piedad de Miguel Ángel en Roma. La pintura está ejecutada en óleo sobre pizarra, una elección que oscureció la composición debido a la superficie absorbente de la piedra. Tras resultar dañada en la Guerra Civil Española (1936), fue restaurada y posteriormente trasladada a la Casa de Pilatos en Sevilla (1940). Entre 1988 y 1991, el Museo del Prado emprendió una exhaustiva limpieza y reparación estructural, tras lo cual pasó a formar parte de sus fondos como depósito de la Casa Ducal de Medinaceli. La obra se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, como depósito de la Casa Ducal de Medinaceli. Entró en custodia del Museo del Prado tras su conservación y traslado desde la Casa de Pilatos, Sevilla, en 1991. La pintura se fracturó durante la Guerra Civil Española en 1936 y fue posteriormente reforzada con un respaldo de hierro visible en el reverso.

La Piedad de Sebastiano del Piombo (1533-1539) representa una colaboración decisiva, aunque conflictiva, con Miguel Ángel, quien proporcionó los modelos para las figuras, particularmente el Cristo muerto. Este proyecto es citado por el historiador Paul Joannides como el esfuerzo conjunto más arduo de la carrera de Sebastiano y el catalizador de la ruptura permanente de su amistad en 1535. El conflicto surgió en parte por el desdén de Miguel Ángel hacia la pintura al óleo, que consideraba un medio para los débiles, en contraste con su propio trabajo en fresco en el Juicio Final. La elección de la pizarra como soporte, destinada a asegurar la permanencia, resultó en una superficie notablemente oscura que oculta las figuras secundarias debido a la absorción de la piedra. Encargada para la capilla funeraria de Francisco de los Cobos en Úbeda, la pintura refleja un contexto devocional español específico que incorporaba reliquias locales, distinguiéndose de los prototipos italianos contemporáneos.

El legado de la obra se caracteriza por su condición de proyecto colaborativo más arduo entre Sebastiano del Piombo y Miguel Ángel, una asociación que supuestamente terminó en 1535 debido a desacuerdos artísticos sobre el uso del óleo sobre piedra. Esta elección técnica, destinada a asegurar la durabilidad de la pintura, resultó en una superficie notablemente oscura y contribuyó a la ruptura de su amistad, ya que Miguel Ángel criticó la pintura al óleo como un arte para los débiles. La pintura sufrió un trauma físico durante la Guerra Civil Española en 1936 cuando se fracturó en dos piezas, lo que exigió la colocación de un respaldo de hierro para su estabilización. Tras un período de declinante legibilidad debido al envejecimiento del barniz, la pieza fue sometida a una rigurosa restauración por el taller del Museo del Prado entre 1988 y 1991, asegurando su exhibición actual en Madrid. Una copia atribuida a un seguidor de Juan de Juanes se conserva también en la colección del Szépművészeti Múzeum de Budapest.