The Holy Family with St Catherine and the Infant St John

No existen registros supervivientes que identifiquen al comitente original, aunque la erudición sugiere a la familia Barbaro, que anteriormente había contratado al artista y tenía a Santa Catalina como su santa patrona. La pintura se data generalmente a mediados de la década de 1560, específicamente c.1562-1565, un periodo que refleja la influencia de Tintoretto, a pesar de cierto debate sobre su ubicación en la etapa temprana o tardía de la carrera del artista. Para 1648, la obra estaba documentada en Venecia en la residencia de la familia Windmann, cerca de la iglesia de San Canciano. En 1654, Paolo del Sera, actuando como agente del cardenal Carlo de' Medici, vendió el lienzo al cardenal. Tras la muerte de Carlo, y por recomendación de del Sera, el cardenal Leopoldo de' Medici adquirió la pieza desde su propio patrimonio. La pintura ingresó a su colección actual en Florencia en 1798, tras pasar por las colecciones de los Médici. La obra se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia. Su número de inventario es Uffizi inv. 1890-813. Fue vendida en 1654 por Paolo del Sera al cardenal Carlo de' Medici y posteriormente ingresó en la colección del cardenal Leopoldo, pasando a los Uffizi en 1798. La pintura fue documentada en Venecia en 1648 en la residencia de la familia Windmann. Ha sido exhibida en The Art of Paolo Veronese, 1528-1588 (1988).

La pintura ocupa un lugar debatido dentro de la cronología de Paolo Veronese, con la erudición dividida entre una datación temprana y una posterior alrededor de 1562-1565, prevaleciendo esta última visión que sitúa la obra cerca de la Pala di San Zaccaria en las Galerías de la Accademia. La datación tardía refleja la influencia de Tintoretto en el estilo maduro de Veronese. La autoría nunca ha sido cuestionada seriamente; la obra fue elogiada por su alta calidad ya por Marco Boschini, aunque Fiocco propuso en una ocasión que el lienzo podría haber sido originalmente más grande, una hipótesis ahora rechazada en gran medida a la luz de una copia de casi idénticas dimensiones en el Baltimore Museum of Art. El lugar de la obra en la historia del arte también está vinculado a su recepción en la época moderna: al carecer de registros de encargo supervivientes, Martinelli teorizó un patrocinio de la familia Barbaro, dado que Santa Catalina de Alejandría era su santa patrona y la familia había encargado anteriormente otras obras al artista. La conservación en 1988, con motivo de la exposición The Art of Paolo Veronese, 1528-1588, eliminó un repintado amarillento envejecido y restauró las refinadas posturas diagonales, las telas táctiles y los efectos luminosos por los que se destaca la pintura. La identificación iconográfica de la santa femenina ha generado también debate académico, con fuentes antiguas nombrando a Catalina de Alejandría y estudios modernos proponiendo a Santa Bárbara; la lectura de Catalina, respaldada por el gesto de llevar un anillo que evoca el matrimonio místico, es ahora generalmente preferida.