Figures in a Courtyard behind a House

Pieter de Hooch exécuta cette œuvre à l'huile sur toile en 1663, peu après son déménagement de Delft à Amsterdam. Le tableau porte la signature "P D HOOG" sur un banc à gauche. Au XIXe siècle, le marchand Chaplin importa l'œuvre en Angleterre, où elle entra dans la collection O'Niel en 1832.

En 1834, le banquier et collectionneur Adriaan van der Hoop acquit l'œuvre pour 2 600 florins. À sa mort en 1854, Van der Hoop léguera sa vaste collection à la ville d'Amsterdam. Initialement exposée dans le Musée Van der Hoop dédié, le tableau fut transféré en prêt au Rijksmuseum en 1885, où il demeure dans les collections de l'Amsterdam Museum.

Le tableau fait partie de la collection de l'Amsterdam Museum, ayant été légué à la ville d'Amsterdam par Adriaan van der Hoop à sa mort en 1854. Il fut précédemment conservé dans le Musée Van der Hoop dédié jusqu'en 1885, après quoi la collection fut transférée en prêt au Rijksmuseum d'Amsterdam, où l'œuvre est actuellement exposée dans la Galerie d'Honneur. Dans le catalogue du Rijksmuseum de 1903, la pièce fut enregistrée sous le numéro 1251, ayant précédemment été le numéro 686.

Avant d'entrer dans la collection Van der Hoop en 1842, l'œuvre fut documentée dans la collection O'Niel en 1832 et avait été importée en Angleterre par le marchand Chaplin. L'œuvre fut également décrite en 1910 par Cornelis Hofstede de Groot dans son catalogue raisonné.

Créé vers 1663-1665, Figures in a Courtyard behind a House est reconnu comme un exemple significatif de la peinture de genre de l'âge d'or néerlandais. L'historien d'art Cornelis Hofstede de Groot catalogua l'œuvre en 1910, la décrivant comme une belle œuvre de jeunesse caractérisée par un soleil d'après-midi brillant. L'analyse savante place le tableau dans la transition de l'artiste de Delft à Amsterdam, notant sa palette claire et fraîche et sa composition géométrique comme typiques de cette période. L'œuvre démontre l'engagement de Pieter de Hooch avec des contemporains comme Gerard ter Borch, particulièrement dans la représentation d'une femme vue de dos et le motif spécifique de presser un citron dans du vin. Ces éléments reflètent des interprétations culturelles plus larges du XVIIe siècle concernant l'amour et la retenue. Le tableau est actuellement exposé dans la galerie principale du Rijksmuseum dans le cadre du legs d'Adriaan van der Hoop.

Le tableau a été reconnu comme un exemple clé des scènes domestiques de genre de l'âge d'or néerlandais, influençant les interprétations ultérieures de l'espace intérieur et de la cour dans l'art européen. Ses stratégies compositionnelles, particulièrement l'utilisation de cad architectural ouvert pour encadrer des interactions humaines intimes, ont été citées dans les études savantes de la narration visuelle du XVIIe siècle. La provenance de l'œuvre par la collection d'Adriaan van der Hoop et son legs au Rijksmuseum ont contribué à sa notoriété dans les présentations muséales de la peinture néerlandaise. La documentation par Hofstede de Groot en 1910 et les références ultérieures dans les publications majeuses ont renforcé sa postérité documentée.