Sciarra Madonna

L'œuvre est une peinture à l'huile sur panneau de bois, mesurant 281 cm de hauteur et 195 cm de largeur, datée d'environ 1540. Elle représente la Vierge et l'Enfant dans une composition intime, la Vierge tenant l'Enfant Jésus devant un fond de rideaux. Le style du tableau reflète l'école vénitienne et les tendances maniéristes, caractérisées par une coloration riche, une touche pâteuse et des contours adoucis. La Vierge est représentée assise sur un lit recouvert d'une couverture bleu profond, vêtue d'un vêtement rouge éclatant, tandis que l'Enfant repose sur ses genoux et regarde pensivement le spectateur. L'attribution au cercle de Titien a fait l'objet de débats parmi les spécialistes, avec une reconnaissance précoce par Cavalcaselle, un rejet ultérieur, puis un soutien renouvelé de la part de Suida, qui a souligné les parallèles compositionnels avec des œuvres telles que le Repos pendant la fuite en Égypte. Le consensus actuel, tel qu'il apparaît dans les registres muséaux et la littérature savante, attribue l'œuvre à l'atelier de Titien plutôt qu'à une œuvre entièrement autographe du maître.

La Vierge Sciarra est une peinture à l'huile datée d'environ 1540, signée « TITIANVS » et attribuée à Titien, bien que certains spécialistes comme Tietze et Berenson la classent comme une œuvre de son école. L'œuvre était initialement conservée au Palazzo Sciarra à Ferrare avant d'être achetée à Rome en 1834 par Francis Cowper. Elle a ensuite passé entre les mains des descendants de Cowper avant d'intégrer la collection Thyssen. Actuellement, le tableau appartient au musée Thyssen-Bornemisza et est déposé au Museu Nacional d'Art de Catalunya à Barcelone.

La Vierge Sciarra est conservée au Museu Nacional d'Art de Catalunya à Barcelone, où elle est répertoriée dans l'inventaire de la collection Thyssen-Bornemisza et fait l'objet d'un dépôt à long terme. Sa provenance remonte au Palazzo Sciarra à Ferrare, d'où elle a été acquise à Rome en 1834 par Francis Cowper ; la propriété ultérieure a passé par ses descendants à la famille Thyssen avant d'entrer dans les collections du musée. L'œuvre a été exposée pour la première fois publiquement lors de l'exposition d'hiver de la Royal Academy et a depuis figuré dans diverses présentations institutionnelles, notamment celles mettant en valeur l'art religieux de l'école vénitienne et du maniérisme.

La réception critique de la Vierge Sciarra a évolué au fil du temps. Les premières attributions à Titien par Cavalcaselle ont été ultérieurement remises en question et mises de côté avant d'être réhabilitées par Suida, qui a souligné l'écho de la pose de la Vierge dans le Repos pendant la fuite en Égypte (Longleat House). Tietze et Berenson l'ont finalement considérée comme une œuvre de l'école de Titien plutôt que comme une peinture autographe. Des spécialistes tels que Tietze et Berenson ont débattu de son attribution, certains l'attribuant à l'atelier et d'autres au maître lui-même. Le tableau est conservé au Museu Nacional d'Art de Catalunya et fait partie de la collection Thyssen-Bornemisza depuis son acquisition à Rome en 1834 auprès des descendants de Francis Cowper, qui l'ont d'abord mentionné au Palazzo Sciarra à Ferrare.

L'attribution de la Vierge Sciarra a été un point focal de son héritage savant. Cavalcaselle l'a d'abord acceptée comme une œuvre autographe de Titien, mais des critiques ultérieurs, dont Tietze et Berenson, ont rejeté cette vision, la classant plutôt comme un produit de l'atelier de Titien. L'attribution a ensuite été réhabilitée par Suida, qui a observé que la pose de la Vierge rappelait celle du Repos pendant la fuite en Égypte de Titien. La provenance du tableau, retracée du Palazzo Sciarra à Ferrare jusqu'à son acquisition à Rome par Francis Cowper en 1834 et son entrée finale dans la collection Thyssen, a également façonné son histoire documentée. Il a été inclus dans l'exposition d'hiver de la Royal Academy, et son dépôt actuel au Museu Nacional d'Art de Catalunya a étendu sa visibilité dans la capitale catalane.

La discussion sur le panneau a également abordé son exécution : la coloration riche, la gestion de l'impasto et les contours adoucis s'accordent avec la manière de Titien, tandis que certains détails ont été jugés inférieurs à sa norme habituelle, amenant certains spécialistes à suggérer que l'échelle modeste et la commande dévotionnelle privée auraient pu encourager l'assistance de l'atelier.