Mount Sainte-Victoire

セザンヌは、小さな平行した色の筆跡、いわゆる構成筆触と呼ばれる技法を用いて構図を築き、個々の筆跡を混色せずに残すことで、質感のある多面体のような表面を生み出した。伝統的な明暗法や黒による影頼みではなく、暖色と寒色を調整し、暗い青や紫で影を表現した。山、空、手前の植生は、すべて同じ離散的な色面の語彙から構成されており、これが構図を統一し、伝統的な絵画的深度を圧縮する。セザンヌは幾何学を用いて自然を描写し、山の形を微妙に歪めることで明確な幾何学的形態と絵画的均衡を生み出した。キャンバスの縁には下地が露出する部分もあり、意図的で目に見える筆致が大気的錯覚をモザイク状の構造で置き換え、絵画を物体として強調する。このアプローチは、円柱、球、円錐を用いて自然を扱えという彼の有名な命題と一致している。

セザンヌは1880年代頃からサント＝ヴィクトワール山の絵画を描き始めた。きっかけの一つは、エクス＝マルセイユ鉄道から見た景色であり、1878年のエミール・ゾラへの書簡でその美を称賓している。その後数十年間、ベルヴュ、ビベムス採石場、レ・ローヴなど様々な視点からこの主題に繰り返し取り組んだ。1897年に母が亡くなった後、セザンヌは1899年にエクス郊外の一族の財産を売却せざるを得なくなり、大きな精神的打撃を受けた。彼はその後、エクスの北にあるレ・ローヴの丘に土地を購入し、1902年に山と周囲の平原を一望できるアトリエを建設した。この1900年の作品はフランスで制作され、後に著名なロシアの収集家イヴァン・モロゾフのコレクションに入った。現在はエルミタージュ美術館に所蔵されている。

『サント＝ヴィクトワール山』シリーズは、セザンヌが印象派の自然主義を拒否し、より具体的で構造化された芸術を追求する中から生まれた。彼は初期の印象派展に参加し、モネやピサロといった画家と共に活動したが、瞬間的な観察の再現に興味を失い、印象派を堅牢で永続的なものにしようと求めるようになった。この志向は、後にロジャー・フライが1910年に造語した後期印象派の最前線に彼を位置させた。1895年のアンブロワーズ・ヴォラールの後援によるパリでの個展は、広範な一般の注目を集めなかったが、若い芸術家たちに影響を与え、セザンヌに伝説的な名声をもたらした。晩年には、エミール・ベルナールやモーリス・ドニといった画家たちが彼の制作を見るためにエクスを巡礼し、彼の晩年の風景画の強力な幾何学的還元性を認識した。

セザンヌの『サント＝ヴィクトワール山』の絵画群は、近代美術の発展に決定的に重要であり、19世紀の絵画と20世紀の前衛的実験を橋渡しした。自然を基本的な幾何学的単位へと分解し、構成筆触を用いた彼の手法は、キュビスムのもとで行われた形態、知覚、空間に関する実験を先取りした。1907年、サロン・ドートンヌは彼を称える大規模な回顧展を開催し、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックへの影響を確固たるものにした。彼らはセザンヌの空間的圧縮と輪郭の溶解を直接的に取り入れた。ピカソが1958年にサント＝ヴィクトワール山の北斜面にあるヴォヴナルグ城を購入し、現在そこに埋葬されていることは、彼が「すべての父」と呼んだ芸術家への深い敬意の表れである。このシリーズは、初期抽象美術の礎石であり、風景画伝統における決定的な業績として残っている。