Mount Sainte-Victoire

Cézanne은 작은 평행한 색조 패치를 사용하는 기법, 이른바 구조적 붓질로 화면을 구성하였는데, 개별 흔적을 혼합하지 않고 남겨 질감 있고 다면적인 표면을 만들어냈다. 전통적인 명암법이나 그림자를 위한 검은색에 의존하는 대신, 그는 따뜻한 색과 차가운 색을 변주시켜 그림자를 더 어두운 청색과 보라색으로 표현하였다. 산, 하늘, 전경의 식물 모두 동일한 분리된 색면 어휘로 구성되어 화면을 통일시키고 전통적인 회화적 깊이를 압축하였다. Cézanne은 자연을 기하학적으로 묘사하였는데, 산의 형태를 미묘하게 왜곡하여 명확한 기하학적 형태와 화면적 균형을 이루었다. 캔버스 가장자리에는 노출된 바탕이 보이며, 의도적인 눈에 띄는 필치는 대기적 환영을 모자이크 같은 구조로 대체하여 회화를 하나의 물건으로 강조한다. 이러한 접근은 그의 유명한 지시, 자연을 원기둥, 구, 원뿔로 처리하라는 것과 일치한다.

Cézanne은 1880년대경부터 Mont Sainte-Victoire를 그리기 시작했는데, 부분적으로는 Aix-Marseille 철도선에서 바라본 풍경에서 영감을 받았으며, 이는 1878년 Émile Zola에게 보낸 편지에서 칭찬한 바 있다. 이후 수십 년간 그는 Bellevue, Bibemus 채석장, Les Lauves 등 다양한 시점에서 이 모티프를 반복하여 다루었다. 1897년 어� mother가 사망한 후, Cézanne은 1899년 Aix 외곽의 가족 재산을 매각해야 했는데, 이는 큰 정신적 충격이었다. 그는 이후 Aix 북쪽 Les Lauves 언덕에 토지를 매입하여 1902년 스튜디오를 짓고, 산과 주변 평원이 펼쳐지는 전망을 갖추게 되었다. 이 특정 1900년 작품은 프랑스에서 제작되었고 이후 저명한 러시아 수집가 Ivan Morozov의 컬렉션에 들어갔다. 현재는 에르미타주 박물관에 소장되어 있다.

Mount Sainte-Victoire 시리즈는 Cézanne의 인상주의 자연주의에 대한 거부와 더 구체적이고 구조적인 예술에 대한 추구에서 탄생하였다. 그는 초기 인상주의 전시에 참여하고 Monet, Pissarro 등의 화가들과 함께 작업했지만, Cézanne은 순간적 관찰을 재현하는 데서 점차 관심을 잃고, 인상주의를 견고하고 지속 가능한 것으로 만들고자 했다. 이러한 열망은 그를 포스트인상주의의 최전선에 배치하였는데, 이 용어는 이후 1910년 Roger Fry에 의해 만들어졌다. Ambroise Vollard의 후원으로 1895년 파리에서 열린 개인전은 대중적 주목을 끌지는 못했으나 젊은 화가들에게 영향을 주어 Cézanne에게 전설적인 명성을 안겨주었다. 그의 말년에는 Émile Bernard와 Maurice Denis 등의 화가들이 그의 작업을 지켜보기 위해 Aix를 순례하였는데, 그의 후기 풍경의 강력한 기하학적 단순화를 인정하였다.

Cézanne의 Mont Sainte-Victoire 회화들은 19세기 회화와 20세기激進한 실험 사이를 연결하는 데 결정적인 역할을 하였다. 그의 자연을 기본 기하학적 단위로 해체하는 것과 구조적 붓질은 입체주의 아래 이루어진 형태, 지각, 공간에 대한 실험을 예견하였다. 1907년, 살롱 도톤느는 그를 기리는 대규모 회고전을 개최하여 Pablo Picasso와 Georges Braque에게 영향을 확고히 하였는데, 이들은 그의 공간 압축과 윤곽의 해체를 직접적으로 활용하였다. Picasso가 1958년 Mont Sainte-Victoire 북쪽 경사면에 있는 Château de Vauvenargues를 매입한 것, 그가 지금 묻혀 있는 곳,은 그가 모든 화가의 아버지라 칭한 Cézanne에 대한 깊은 경의를 표한 것이다. 이 시리즈는 초기 추상 미술의 기둥이자 풍경 전통의 결정적 업적으로 남아 있다.