Monte Sainte-Victoire

Cézanne construiu a composição usando uma técnica de pequenas manchas paralelas de cor, às vezes chamada de pincelada construtiva, deixando marcas individuais sem mistura para criar uma superfície texturizada e facetada. Em vez de depender do chiaroscuro convencional ou do preto para as sombras, ele modulou tons quentes e frios, indicando sombras com azuis e violetas mais escuros. A montanha, o céu e a vegetação do primeiro plano são todos construídos a partir do mesmo vocabulário de planos de cor discretos, o que unifica a composição e comprime a profundidade pictórica tradicional. Cézanne usou a geometria para descrever a natureza, distorcendo sutilmente as formas da montanha para criar formas geométricas claras e equilíbrio pictórico. As bordas da tela mostram algum fundo exposto, e a aplicação deliberada e visível da tinta substitui a ilusão atmosférica por uma estrutura semelhante a um mosaico que enfatiza a pintura como objeto. Essa abordagem alinhava-se ao seu famoso ditado de tratar a natureza por meio do cilindro, da esfera e do cone.

Cézanne começou a pintar a Montagne Sainte-Victoire por volta da década de 1880, inspirado em parte pela paisagem vista da linha férrea Aix-Marseille, que ele elogiou em uma carta de 1878 a Émile Zola. Nas décadas seguintes, ele retornou ao motivo repetidamente de vários pontos de vista, incluindo Bellevue, a pedreira de Bibemus e Les Lauves. Após a morte de sua mãe em 1897, Cézanne foi forçado a vender sua propriedade familiar fora de Aix em 1899, um golpe emocional significativo. Posteriormente, ele comprou propriedade na colina Les Lauves, logo ao norte de Aix, construindo um estúdio lá em 1902 com uma vista panorâmica da montanha e das planícies circundantes. Esta tela específica de 1900 foi criada na França e posteriormente entrou na coleção do proeminente colecionador russo Ivan Morozov. Atualmente, está alojada no Museu Hermitage.

A série Monte Sainte-Victoire emergiu da rejeição de Cézanne ao naturalismo impressionista e de sua busca por uma arte mais concreta e estruturada. Embora tenha participado de exposições impressionistas iniciais e trabalhado ao lado de artistas como Monet e Pissarro, Cézanne gradualmente perdeu interesse em reproduzir observações momentâneas, buscando, em vez disso, fazer do impressionismo algo sólido e duradouro. Essa aspiração colocou-o na vanguarda do pós-impressionismo, termo cunhado posteriormente por Roger Fry em 1910. Uma exposição individual em Paris em 1895, endossada por Ambroise Vollard, não atraiu ampla atenção do público, mas provou ser influente para artistas mais jovens, conquistando a Cézanne uma reputação lendária. Nos seus últimos anos, pintores como Émile Bernard e Maurice Denis fizeram peregrinações a Aix para observá-lo trabalhar, reconhecendo a poderosa reductividade geométrica de suas paisagens tardias.

As pinturas de Montagne Sainte-Victoire de Cézanne provaram ser cruciais para o desenvolvimento da arte moderna, fazendo a ponte entre a pintura do século XIX e os experimentos radicais do século XX. Sua desconstrução da natureza em unidades geométricas fundamentais e sua pincelada construtiva antevieram os experimentos com forma, percepção e espaço realizados sob o Cubismo. Em 1907, o Salon d'Automne organizou uma grande retrospectiva em sua honra, consolidando sua influência sobre Pablo Picasso e Georges Braque, que se inspirariam diretamente em sua compressão espacial e dissolução de contornos. A compra, em 1958, do Château de Vauvenargues na encosta norte da Montagne Sainte-Victoire por Picasso, onde ele está agora sepultado, constitui uma homenagem profunda ao artista a quem ele chamou de pai de todos. A série permanece uma pedra angular da arte abstrata primitiva e uma realização definidora na tradição da paisagem.