Artwork

Portrait of Jeremias de Decker

Portrait of Jeremias de Decker is an oil painting by the Dutch Golden Age artist Rembrandt van Rijn. It dates from 1656 and is held in the collection of the Hermitage Museum. 『詩人ジェレミアス・デ・デッカーの肖像』は、1655年作のレンブラントによる板画油彩で、詩人ジェレミアス・デ・デッカーを描いた作品である。現在はエルミタージュ美術館に所蔵されている。.

About this work

概要

『詩人ジェレミアス・デ・デッカーの肖像』は、レンブラント・ファン・レインによる1656年作の板画油彩で、オランダの詩人ジェレミアス・デ・デッカーを描いた作品である。71×56センチメートルの本作は、ロシア・サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館の所蔵品である。この絵画は、オランダ黄金時代における文学者に対するレンブラントの成熟した肖像画の好例であり、アムステルダムの知的サークルとの関わりを示す重要な事例である。その帰属と年代については学術的な議論がなされており、1650年代から1660年代にかけてのレンブラントの年譜に関するより広範な論争を反映している。

主題と意味

この肖像画は、レンブラントの親友でもあったオランダの詩人ジェレミアス・デ・デッカー（1609-1666）を描いたものである。デ・デッカーはレンブラントの作品に関連する主題でいくつかの詩を作曲しており、この肖像画そのものについての詩句も含まれている。これらの詩によれば、この絵画は無償で制作され、レンブラントから贈り物として提供されたものであり、正式な依頼ではなく、画家とモデルの間の個人的な絆を強調している。構図は、デ・デッカーを単独の男性像として中央に配置し、正面を向かせつつ頭をわずかに转向けさせている。彼は高いつばの広い黒い帽子を被っており、額に影を落としている。一方、大きな白い襟が暗い衣服の上に硬く立ち上がり、その衣服は背景と溶け込んでいる。人物以外の物体、舞台設定の詳細、または属性の欠如は、詩人の存在と性格に完全に注意を向けさせる。均一に暗く定義されていない背景は、モデルを孤立させ、環境的文脈よりも心理的な深さを強調するレンブラントの肖像画における慣習である。また、この肖像画は詩人の無名の版画の源となり、デ・デッカーの作品集の版に収録されたことで、絵画原本を超えて画像の到達範囲を広げた。

技法と様式

本作は、この時期のレンブラントが肖像画で頻繁に用いた板に油彩で描かれている。絵具の扱いは構図全体で大きく異なり、顔は温かみのある茶色と赤みを帯びたトーンの滑らかなグラデーションで造形され、左側により強く光が当たっているのに対し、襟や衣服には厚く目立つ筆致が特徴である。肌には洗練された仕上げから衣服にはより緩やかな処理へと移り変わるこの表面質感の変化は、レンブラントの成熟した技法の特徴である。全体的なパレットは深い茶色、黒、温かいハイライトが支配的で、抑制されつつも共鳴する調和を生み出している。硬い白い襟は、暗い衣服や背景と顕著な対照を成し、鑑賞者の目を照らされた顔へと引き上げる。衣服部分の筆致は、レンブラントの後の作品でさらに顕著になる形を絵具の中に溶解させる傾向に近づいているが、ここではモデルの顔立ちや表情の明確な可読性に従属している。

歴史と来歴

[ecit] 1666」と署名と年代が記されているが、この銘文については学術的な議論が相当程度行われてきた。年代は1656年または1666年とさまざまに読み解かれており、最後の数字が5か6かについて、損傷や修復の可能性により第二位の数字が争われている。H.

この絵画は右下に「Rembrandt / f.[ecit] 1666」と署名と年代が記されているが、この銘文については学術的な議論が相当程度行われてきた。年代は1656年または1666年とさまざまに読み解かれており、最後の数字が5か6かについて、損傷や修復の可能性により第二位の数字が争われている。H. F. ヴァーテロスの詩により、レンブラントが1660年以前にデ・デッカーを描いたことが示唆され、一部の学者は2点の肖像画が存在し、初期のバージョンは現在失われていると仮説を立てている。しかし、現存する絵画の様式は1650年代のレンブラントの作品とより一致しており、初期の年代説を支持している。本作は1781年にロシアのエカテリーナ2世により、パリからバウドアン伯爵のコレクションと共に購入された。その購入以来、エルミタージュ美術館に所蔵され続けている。エルミタージュのコレクションに本作が存在することは、18世紀にオランダからロシアの帝国コレクションへ散逸した重要なレンブラントの肖像画群の一つであることを示している。

文脈

この肖像画は、オランダ黄金時代におけるアムステルダムの知的・文化的エリートを描いたレンブラントの広範なシリーズに属する。デ・デッカーがレンブラントの作品の友人かつ詩的評論家であったという地位は、この絵画を芸術と文学の交換が特徴であった画家の環境の中にあるネットワークに位置づける。詩人がレンブラントの絵画に銘文を作曲する計画は実現しなかったが、このサークルにおける視覚芸術と言語芸術の緊密な統合を示している。1656年対1666年という作品を取り巻く年代論争は、レンブラントのキャリアの中期から後期にかけての作品の確実な年譜を確立しようとする広範な学術的努力と交差しており、これはレンブラント研究プロジェクトおよびその後の学術研究の中核をなすプロジェクトである。エルンスト・ファン・デ・ヴェーテリングの2014年のコーパス巻は本作を取り上げており、その全作品における重要性を反映している。また、この肖像画は、レンブラントが友人や関係者を正式な報酬を必ずしも要求せずに描く慣行を示しており、これは彼の芸術的評判にもかかわらず財政的困難に寄与したパターンである。

遺産

この肖像画の死後の生涯には、デ・デッカーの無名の版画の源としての機能が含まれており、これは詩人の出版された作品の一部として流通し、絵画単独では到達できなかったより広い観衆にレンブラントの画像を伝えた。1781年以来エルミタージュに所在している本作は、世界で最も重要なオランダ黄金時代絵画コレクションの一つの恒久的な存在となっているが、ロシアにあるという立地は、ヨーロッパやアメリカの機関に所蔵されているレンブラント作品と比較して、西洋の学者や観衆へのアクセスを制限している。本作は、レンブラントの肖像画、文学者との関係、1650年代および1660年代の作品の年代決定に関する学術研究で引き続き引用されている。エルミタージュが「詩人ジェレミアス・デ・デッカーの肖像」という題名で本作をオンラインで提示していることは、モデルの文学的アイデンティティを強調し、デ・デッカー自身がレンブラントの芸術についての詩で育んだ画像と言葉の間のつながりを維持している。