Portrait of Jeremias de Decker

이 작품은 이 시기에 렘브란트가 초상화에 자주 사용했던 판화 유화로 제작되었다. 그림의 처리 방식은 구도 전체에서 크게 달라진다: 얼굴은 따뜻한 갈색과 붉은 색조의 부드러운 혼합으로 모델링되었으며, 왼쪽 면에 더 강한 빛이 비추는 반면, 칼라와 의상은 더 두껍고 눈에 띄는 붓질로 특징지어진다. 피부의 정교한 마무리에서 의상의 더 느슨한 처리로 이어지는 표면 질감의 변화는 렘브란트의 성숙한 기법의 특징이다. 전체적인 팔레트는 깊은 갈색, 검은색, 따뜻한 하이라이트가 지배하여 절제되지만 울림 있는 색조 조화를 만든다. 딱딱한 흰색 칼라는 어두운 옷과 배경과 뚜렷한 대비를 이루며, 관람자의 시선을 빛나는 얼굴 위로 끌어올린다. 의상 부분의 붓질은 형태가 붓질로 해체되는 경향을 보이며, 이는 렘브란트의 후기 작품에서 더욱 두드러지게 나타나지만, 여기서는 모델의 특징과 표정의 명확한 가독성에 종속되어 있다.

이 그림은 오른쪽 하단에 'Rembrandt / f.[ecit] 1666'라고 서명되고 연도가 표기되어 있으나, 이 비문은 상당한 학술적 논쟁의 대상이 되어 왔다. 연대는 1656 년 또는 1666 년으로 다양하게 해석되었으며, 마지막 숫자가 5 인지 6 인지 여부에 영향을 미칠 수 있는 손상 또는 복원 가능성으로 인해 두 번째 숫자가 논쟁의 대상이 되었다. H. F. Waterloos 의 시에서 렘브란트가 1660 년 이전에 데 데커를 그렸다는 언급은 일부 학자들이 두 개의 초상화가 존재했을 가능성이 있으며, 초기 버전은 현재 분실되었다고 추측하게 했다. 그러나 현존하는 그림의 스타일은 1650 년대 렘브란트의 작품과 더 밀접하게 일치하여 초기 연대를 지지한다. 이 작품은 1781 년 파리의 보두앵 백작의 소장품과 함께 러시아의 카테리나 2 세에 의해 획득되었으며, 그 이후로 에르미타주 박물관에 소장되어 있다. 이 그림이 에르미타주 컬렉션에 있다는 사실은 18 세기에 네덜란드에서 러시아 황실 컬렉션으로 흩어진 렘브란트 초상화의 중요한 그룹에 속함을 의미한다.

이 초상화는 네덜란드 황금기 아메르담의 지적 및 문화적 엘리트에 대한 렘브란트의 광범위한 연작에 속한다. 데 데커가 렘브란트의 친구이자 그의 작품에 대한 시적 비평가라는 지위는 이 그림을 예술가의 환경에서 특징지은 예술과 문학 교류의 네트워크 안에 위치시킨다. 시인이 렘브란트의 그림을 위한 비문을 작성하려 했던 계획은 실현되지 않았지만, 이 집단에서 시각 예술과 언어 예술의 긴밀한 통합을 나타낸다. 이 작품을 둘러싼 연대 논쟁, 즉 1656 년과 1666 년 사이의 대립은 렘브란트 경력 중후반의 작품 연대기를 확립하려는 광범위한 학술적 노력과 교차하며, 이는 렘브란트 연구 프로젝트와 이후 연구의 핵심 과제이다. 에른스트 반 데 베테링의 2014 년 작품집 권에서 이 그림이 다루어지고 있으며, 이는 전체 작품 내에서의 중요성을 반영한다. 이 초상화는 또한 렘브란트가 친구와 동료를 공식적인 대가 없이 그리는 관행을 보여주며, 이는 그의 예술적 명성에도 불구하고 재정적 어려움을 초래하는 요인이 되었다.

이 초상화의 사후 영향은 데 데커의 익명 판화의 원본으로서의 기능에 포함되며, 이는 시인의 출판된 작품의 일부로 유포되어 그림 단독으로는 도달할 수 없는 더 넓은 관객에게 렘브란트의 이미지를 전파했다. 1781 년 이후 에르미타주에 소장된 이 작품은 세계적으로 가장 중요한 네덜란드 황금기 회화 컬렉션 중 하나의 고정 요소가 되었으나, 러시아에 위치함으로써 유럽 및 미국 기관에 소장된 렘브란트 작품에 비해 서구 학자와 관객의 접근성이 제한되었다. 이 그림은 렘브란트의 초상화, 문학 인물과의 관계, 그리고 1650 년대와 1660 년대 작품의 연대기에 관한 연구에서 계속 인용되고 있다. 에르미타주의 '시인 예레미아스 데 데커의 초상화'라는 제목으로 작품을 온라인으로 제시하는 것은 모델의 문학적 정체성을 강조하며, 데 데커가 렘브란트의 예술에 대한 시에서 육성한 이미지와 단어 간의 연결을 유지한다.