Portrait of Jeremias de Decker

该作品采用木板油画技法，这是伦勃朗在这一时期肖像画中常用的支撑材料。画面中颜料处理差异显著：面部以暖棕色与红润色调的平滑晕染塑造，光线更强烈地照射左侧；而领圈与服饰则采用更厚重、更明显的笔触。这种从肌肤细腻 finish 到衣物松散处理的表面质感变化，是伦勃朗成熟技法的典型特征。整体色调以深棕、黑色与暖色高光为主，营造出克制而富有共鸣的色调和谐。 stiff 的白色领圈与深色衣袍及背景形成鲜明对比，将观者视线引向被照亮的面部。服饰区域的笔触已接近伦勃朗后期作品中形式逐渐消融于颜料的风格，但在此仍服从于对模特特征与表情的清晰呈现。

画作右下角签有'Rembrandt / f.[ecit] 1666'，但该题款一直是学界激烈争论的焦点。年代被解读为1656年或1666年，第二位数字因可能的损伤或修复而存在争议，影响最终数字是5还是6。H. F. Waterloos 的一首诗表明伦勃朗在1660年前已为德·德克尔作画，促使部分学者推测可能存在两幅肖像，其中较早的一幅现已失传。然而，现存画作的风格更贴近伦勃朗1650年代的作品，支持较早的断代。该作品于1781年由俄国叶卡捷琳娜二世从巴黎购入，原属博杜安伯爵收藏。自那次收购以来，它一直藏于艾尔米塔什博物馆。该画作在艾尔米塔什收藏中的存在，使其成为18世纪从荷兰散佚至俄国皇家收藏的重要伦勃朗肖像群之一。

该肖像属于伦勃朗在荷兰黄金时代描绘阿姆斯特丹知识界与文化精英的庞大系列之一。德·德克尔作为伦勃朗的朋友及其作品的诗歌评论者，使这幅画置身于艺术家所处环境中艺术与文学交流的网络之中。诗人曾计划为伦勃朗的画作题写铭文，虽未实现，却表明该圈子中视觉艺术与文字艺术的紧密融合。围绕该作品年代的争议，即1656年与1666年之争，与学界为确立伦勃朗职业生涯中后期作品可靠年表所做的更广泛努力相交叠，这一项目是伦勃朗研究计划及后续研究的核心。恩斯特·范·德·韦特林2014年出版的著作卷册专门探讨了该画作，反映了其在整体作品中的重要性。该肖像也体现了伦勃朗为朋友与熟人作画而不总是要求正式报酬的实践模式，这一做法虽未损害其艺术声誉，却加剧了他的财务困境。

该肖像的后续影响包括其作为德·德克尔匿名版画原型的功能，该版画随诗人出版作品流传，使伦勃朗的图像传播至比原画更广泛的受众。自1781年入藏艾尔米塔什以来，该作品已成为世界最重要荷兰黄金时代绘画收藏之一的固定展品，但其位于俄罗斯的事实，相较于藏于欧美机构的伦勃朗作品，限制了西方学者与公众的接触。该画作持续被引用于关于伦勃朗肖像画、其与文学人物关系以及1650年代至1660年代作品断代的研究中。艾尔米塔什博物馆以《诗人耶雷米阿斯·德·德克尔肖像》为题在线展示该作品，强调模特的文学身份，维系了图像与文字之间的关联，这正是德·德克尔在其关于伦勃朗艺术的诗歌中所致力构建的。