Portrait of Clarissa Strozzi

この作品は1542年、ヴェネツィアでクラリッサ・ストロッツィのために描かれた。彼女は、その時期に同市に居住していた著名なフィレンツェの流亡貴族の一員であった。制作直後にベルリンのゲマールデガレリーに収蔵され、以来一貫して同館に残されており、同館のヴェネツィア・ルネサンス肖像画の中核的コレクションを形成している。この絵画は、ティツィアーノによるキャンバス油彩の肖像画として制作され、クラリッサ・ストロッツィと小さな犬を描いており、同年に制作されたもう一件の文書記録のあるラヌッチオ・ファルネーゼの肖像画と同時期に完成した。

この絵画はベルリンのゲマールデガレリーに所蔵されており、ティツィアーノの「クラリッサ・ストロッツィの肖像」（1542年）として目録に登録されている。

主要なティツィアーノの回顧展に出品されており、2007年のヴェネツィアで開催された「ティツィアーノ、ティツィアーノとヴェネツィアのルネサンス」の展示を含む。

この肖像画は、ティツィアーノの成熟期のヴェネツィア様式と、その子供の肖像画における心理的な細やかさの典型的な例として、学術研究で広く引用されてきた。評論家たちは繰り返し、その色彩の調和、カーマインレッド、深い青、黄金色を、その名声の決定的な要素として取り上げており、このパレットが私的な依頼作品を絵画美の典範に高めたと指摘している。構図におけるクラリッサの警戒した表情と、彼女が抱きしめる小さな犬との相互作用は、貴族的な地位と心理的な深みの両方の象徴として解読されており、この統合は後のアンソニー・ヴァン・ダイクによるフランドル的な子供表現に影響を与えた。この絵画の受容はまた、個人的な記録と公共的な表明という二重の性質にも基づいている。クラリッサ・ストロッツィのフィレンツェの血統と、彼女の家族の1540年から42年のヴェネツィアでの流亡は、この作品を16世紀半ばイタリアの政治的・文化的ネットワークの文脈に位置づける。

この絵画の洗練された色彩の調和、カーマインレッド、深い青、黄金色は、現代の資料で繰り返し子供の肖像画の典範として引用され、ヴェネツィア的な色彩の洗練を求めた後の北方の芸術家たちに影響を与えた。アンソニー・ヴァン・ダイクは、特に複数の記録において、ティツィアーノの構図とパレットから若い被写体を描く際の靈感を得たと具体的に名指しされており、このベルリンのキャンバスを17世紀初頭のフランドル肖像画の実践と結びつけている。