Portrait of Clarissa Strozzi

이 작품은 1542 년 베네치아에서 당시 도시에 거주하던 저명한 피렌체 망명 가문 일원인 클라리사 스트로치를 위해 제작되었다. 제작 직후 베를린 그림박물관 컬렉션에 편입되어 이후 지속적으로 소장되어 왔으며, 박물관의 베네치아 르네상스 초상화 핵심 소장품의 일부를 이룬다. 이 그림은 티치안이 클라리사 스트로치와 작은 개를 묘사한 캔버스 유화 초상화로, 같은 해에 기록된 라누치오 파르네세의 초상화와 같은 해에 완성되었다.

이 작품은 베를린 그림박물관에 소장되어 있으며, 티치안의 클라리사 스트로치 초상화 (1542) 로 등록되어 있다.

2007 년 베네치아에서 개최된 티치안, 티치안과 베네치아 르네상스 전시회를 포함한 주요 티치안 회고전에서 전시되었다.

이 초상화는 학계에서 티치안의 성숙한 베네치아 양식과 아동 초상화에서의 심리적 뉘앙스를 보여주는 정전적 예시로 널리 인용되어 왔다. 비평가들은 카민 레드, 깊은 파랑, 금빛 노랑의 색채 조화가 이 작품의 명성을 결정짓는 요소로 반복적으로 지적하며, 이 팔레트가 사적인 의뢰를 회화적 아름다움의 본보기로 승화시켰다고 평가한다. 클라리사의 경계하는 표정과 그녀가 안고 있는 작은 개 사이의 구성적 상호작용은 귀족적 지위와 심리적 깊이를 모두 상징하는 것으로 해석되며, 이러한 종합은 이후 안토니 반 다이크가 아동기를 묘사한 플랑드르 양식에 영향을 주었다. 이 작품의 수용은 또한 개인적 기록과 공적 선언이라는 이중적 지위에 기반한다. 클라리사 스트로치의 피렌체 가문적 혈통과 1540 년에서 1542 년 사이의 그녀의 가족의 베네치아 망명 생활은 이 작품을 16 세기 중반 이탈리아의 정치 및 문화 네트워크 속에서 위치 짓는다.

이 작품의 정제된 색채 조화, 즉 카민 레드, 깊은 파랑, 금빛 노랑은 현대 자료에서 반복적으로 아동 초상화의 본보기로 인용되어, 베네치아의 색채적 정교함을 추구한 이후 북부 예술가들에게 영향을 미쳤다. 안토니 반 다이크는 여러 기록에서 구체적으로 언급되며, 젊은 모델들을 묘사할 때 티치안의 구성과 팔레트에서 영감을 받았다고 전해진다. 이는 베를린 소장 캔버스를 17 세기 초 플랑드르 초상화 관행과 연결 짓는다.