Portrait of Clarissa Strozzi

Работа была написана в 1542 году в Венеции для Клариссы Строцци, представительницы знатной флорентийской семьи в изгнании, проживавшей в городе в тот период. Вскоре после создания она вошла в собрание Гемälдегалери Берлин и находится там непрерывно, составляя часть основного фонда музея венецианского портрета эпохи Возрождения. Картина была выполнена маслом на холсте Тицианом, изображая Клариссу Строцци вместе с маленькой собачкой, и закончена в том же году, что и другой документированный портрет Рануччо Фарнезе.

Картина хранится в Гемälдегалери, Берлин, где она учтена в инвентаре как «Портрет Клариссы Строцци» Тициана (1542).

Она была выставлена на крупных ретроспективных выставках Тициана, включая экспозицию 2007 года «Тициан. Тициан и Возрождение в Венеции», проходившую в Венеции.

Портрет широко цитируется в научной литературе как канонический пример зрелого венецианского стиля Тициана и его психологической тонкости в детском портрете. Исследователи неоднократно выделяют его цветовую гармонию, карминово-красный, глубокий синий и золотисто-жёлтый, как решающий фактор его известности, отмечая, как палитра возносит частный заказ до парадигмы живописной красоты. Взаимодействие в композиции между осторожным выражением лица Клариссы и маленькой собачкой, которую она обнимает, истолковывалось как эмблема и аристократического статуса, и психологической глубины, синтез, который повлиял на последующие фламандские трактовки детства Антониса ван Дейка. Восприятие картины также основано на её двойном статусе как личной записи и публичного заявления: флорентийское происхождение Клариссы Строцци и венецианское изгнание её семьи в 1540-42 годах контекстуализируют произведение в рамках политических и культурных сетей Италии середины XVI века.

Утончённая цветовая гармония картины, карминово-красный, глубокий синий и золотисто-жёлтый, неоднократно цитировалась в современных источниках как парадигма детского портрета, влияя на последующих северных художников, стремившихся к венецианской хроматической изысканности. Антонис ван Дейк конкретно назван в многочисленных источниках как черпавший вдохновение из композиции и палитры Тициана при изображении юных сидящих моделей, связывая берлинский холст с фламандской портретной практикой начала XVII века.