Artwork
Salmon River Mountains

Salmon River Mountains is an oil painting by the Impressionist artist George Catlin. It dates from 1862 and is held in the collection of the National Gallery of Art.
About this work
개요
이 작품은 1830년대의 Indian Gallery 이후에 제작된 두 번째 주요 작품군인 Catlin의 이른바 Cartoon Collection에 속하며, 1850년대와 1860년대에 걸쳐 600 점 이상의 회화로 이루어져 있습니다.
Salmon River Mountains는 미국 작가 George Catlin이 1862년에 제작한 카드에 유화로 그려 종이보드에 장전한 작품으로, 크기는 47.5 x 62.1 센티미터입니다. 이 작품은 워싱턴 D.C.에 위치한 National Gallery of Art의 Paul Mellon Collection에 소장되어 있으며, 소장 번호는 1965.16.201입니다. 이 작품은 1830년대의 Indian Gallery 이후에 제작된 두 번째 주요 작품군인 Catlin의 이른바 Cartoon Collection에 속하며, 1850년대와 1860년대에 걸쳐 600 점 이상의 회화로 이루어져 있습니다. 이 그림은 인간의 존재가 없는 광활한 서부 야생 지형을 묘사하며, 로키 산맥 서쪽의 외진 산악 지형을 표현하고 있습니다. Catlin의 미국 서부에 대한 지속적인 관심과 그의 경력에서 중요한 전환기를 보여주는 살아남은 예시로서, 이 작품은 작가의 예술 실천과 19 세기 미국 시각 문화를 이해하는 데 중요한 의미를 지닙니다.
주제와 의미
이 그림은 로키 산맥 서쪽에 위치한 산맥인 Salmon River Mountains의 광활한 수평 파노라마를 제시합니다. 구도는 대기적 원근감 속으로 멀어지는 층층이 쌓인 산맥 능선이 주를 이루며, 먼 봉우리에는 빛을 반사하는 흰색, 아마도 눈이 덮인 정상들이 보입니다. 중경은 muted한 녹색과 갈색으로 표현된 구릉진 울창한 숲으로 이루어져 있고, 전경에는 흩어진 상록수 나무가 있는 바위 절벽이 시선을 고정시킵니다. 캔버스의 상반부는 다양한 회색과 파란색의 줄무늬 구름이 가득 찬 넓은 하늘이 차지하며, 왼쪽으로 향할수록 밝은 파란색 하늘이 비치는 부분들이 보입니다. 장면에는 인간이나 동물이 전혀 등장하지 않습니다. Catlin이 1871 년 Cartoon Collection 전시를 위해 작성한 자신의 카탈로그 항목에서는 주제를 단순히 1855 년 날짜와 함께 '로키 산맥 서쪽의 Salmon River Mountains'로만 설명했습니다. 인간의 부재는 Catlin의 다른 관련 작품들, 즉 전경에 크로우 마을이나 가죽 천막이 포함된 작품들과 구별되며, 이 특정 캔버스가 서부 야생의 숭고한 규모와 외로움을 강조하는 순수한 풍경 연구로 구상되었음을 시사합니다. 차가운 파란색, 회색, 올리브 녹색, 그리고 흙빛 갈색으로 이루어진 차분한 팔레트는 손대지 않은 광활한 지형의 인상을 더욱 강화합니다.
기법과 양식
매체는 카드에 유화로 그려 종이보드에 장전한 것으로, 이는 Catlin의 Cartoon Collection 작품에서 특징적인 지지체입니다. 이 작품들은 일반적으로 그의 초기 Indian Gallery 작품보다 규모와 재료 면에서 더 소박했습니다. 붓터치는 부드럽고 혼합되어 successive 한 산맥 층들 사이의 부드러운 대기적 전환을 만들어냅니다. 이러한 처리는 날카로운 선형 원근감 대신 음영의 점진적 변화를 통해 깊이를 생성합니다. 팔레트는 절제되고 차분하며, 형태를 모델링하고 공기 원근감을 암시하기 위해 파란색, 회색, 그리고 흙색 사이의 미묘한 변화를 의존합니다. 이 그림은 얇은 갈색 안쪽 선, 더 넓은 베이지색 매트, 그리고 바깥쪽 회색 - 녹색 지지체로 구성된 여러 개의 테두리에 장전되어 있습니다. 바깥쪽 테두리 상단 중앙에는 284 번이 적힌 작은 직사각형 라벨이 있고, 왼쪽 하단 모서리에는 A 328 이라는 표시가 보입니다. 이러한 표시들은 Catlin의 Cartoon Collection 카탈로그 시스템과 일치합니다. 전체적인 효과는 19 세기 중반 미국 풍경화의 전형인 낭만적 감수성이 가미된 통제된 자연주의로, 대기 조건과 서부 지형의 광활한 규모에 특별한 주의를 기울였습니다.
역사와 소장 이력
이 그림은 1862 년에 제작되었으나, Catlin은 1871 년 카탈로그에서 주제를 1855 년으로 날짜를 표기했습니다. 이 작품은 1872 년 작가가 사망할 때까지 그의 소유에 있었으며, 이후 그의 딸들인 Clara Gregory Catlin, Louise Catlin Kinney, Elizabeth Wing Catlin에게 상속되었습니다. 1912 년, 뉴욕의 American Museum of Natural History는 Elizabeth Wing Catlin으로부터 이 작품을 구매하여 살아남은 Cartoon Collection의 상당 부분을 확보했습니다. 박물관은 1959 년 이 작품을 매각하여 뉴욕의 Kennedy Galleries를 통해 버지니아주 Upperville의 Paul Mellon 씨에게 넘겼습니다. 미국 미술의 주요 수집가였던 Mellon은 이후 1965 년 Cartoon Collection에서 351 점의 작품을 포함한 더 큰 기증의 일환으로 이 그림을 National Gallery of Art에 기증했습니다. 이 그림은 여러 차례 공개 전시되었습니다: 1970 년 펜실베이니아주 Allentown Art Museum에서 George Catlin 회화 전시회에 전시되었고, 1972 년부터 1997 년까지는 Chief Justice Rehnquist의 집무실에 장기 대여되어 전시되었습니다. 또한 이 작품은 1970 년, 1980 년, 1992 년 National Gallery of Art의 미국 회화 카탈로그에 수록되었습니다.
맥락
George Catlin은 주로 Smithsonian American Art Museum에 소장된 500 점 이상의 원주민 생활 초상화와 장면을 포함한 1830 년대의 Indian Gallery로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 1850 년대와 1860 년대에 그는 600 점 이상의 작품을 포함한 두 번째 주요 컬렉션인 Cartoon Collection을 제작했는데, 여기에는 서부 풍경과 함께 계속된 초상화와 장르 장면이 포함되었습니다. Salmon River Mountains는 Catlin이 더 휴대 가능한 형식과 더 빠른 속도로 작업하던 후기 단계에 속하며, 이는 아마도 Indian Gallery 전시회의 재정적 실패와 그 이후 유럽에서의 생활 이후 변화된 상황에 대응한 것일 수 있습니다. 이 작품은 같은 산악 배경을 공유하지만 전경에 크로우 마을을 추가한 A Crow Village and the Salmon River Mountains라는 밀접하게 관련된 작품과 관련하여 이해되어야 합니다. 카탈로그 번호 Cart. No. 397 로 등록된 해당 작품은 Catlin이 1855 년으로 날짜를 표기했는데, 이는 그가 산악 풍경 단독에도 부여한 연도와 동일합니다. 여러 변형의 존재는 Catlin이 산악 전망을 재사용 가능한 구성 요소로 취급하여 인간 정착 유무에 따라 다른 목적에 맞게 적응시켰음을 시사합니다. Cartoon Collection에 대한 학문적 관심은 역사적으로 Indian Gallery에 대한 관심에 가려져 왔으나, 1965 년 National Gallery of Art가 이 후기 컬렉션에서 351 점의 작품을 획득함으로써 그 가시성과 보존이 크게 개선되었습니다.
유산
Salmon River Mountains는 미국 미술 수집의 제도사 내에서 주목할 만한 위치를 차지합니다. American Museum of Natural History가 매각한 Cartoon Collection에서 300 점 이상의 회화를 확보한 Paul Mellon의 수집과, 이후 1965 년 National Gallery of Art에 351 점의 작품을 기증한 행위는 그렇지 않으면 분산되거나 소실되었을 작품군을 보존하는 결정적인 조치였습니다. 1972 년부터 1997 년까지 Chief Justice Rehnquist의 집무실에 장기 대여된 이 그림은 공식 워싱턴 내에서 대표적인 미국 풍경화로서의 지위를 보여줍니다. 더 넓은 의미에서 이 작품은 Catlin의 예술적 프로젝트가 1830 년대의 기록적 야망에서 Cartoon Collection의 더 반복적이고 상업적인 생산으로 어떻게 수십 년에 걸쳐 진화했는지 이해하는 데 기여합니다. 상업적 인쇄 매체를 통한 유통을 포함한 이 그림의 사후 생애는 미국 서부의 이미지로서 계속 순환하고 있음을 입증합니다. Catlin의 작품 세계 내에서 이 그림은 그의 서부 이미지 대부분을 특징짓는 민족지학적 기록과 풍경 낭만주의 사이의 지속적인 긴장 관계를 잘 보여줍니다.
Artist & collection
Artist
George Catlin ( KAT-lin; July 26, 1796 – December 23, 1872) was an American lawyer, painter, author, and traveler, who specialized in portraits of Native Americans in the American frontier.


















