Miracle of St. Ambrogio

이 판화는 인코로나치오네 마린기의 프레델라 조각으로 확인되며, 이 제단화는 원래 피렌체 산탄브로조 성당의 주제단화였으나 현재는 우피치에 있다. 본 제단화는 1441년에서 1447년 사이에 그려졌으나, 프레델라는 1458년에야 대금이 지급되었다. 오른쪽에 행동의 중심이 있고 왼쪽에 내부 프레이밍이 있는 구도적 특징으로 보아, 이 조각은 제단의 왼쪽에 배치되었던 것으로 추정되며, 이는 본판 왼쪽 외면의 성 암브로시우스의 눈에 띄는 인물상과 대응한다. 제단화 본판보다 더 견고한 원근 구성으로 보아, 학자들은 이 판화가 의뢰의 마지막 단계, 즉 1447년경에 속한다고 가설을 세우고 있다. 이 그림은 현재 베를린 게멜데갈레리에 소장되어 있으며, 28번으로 카탈로그에 등록되어 있다.

필리포 리피는 1430년대부터 1469년 사망까지 활동한 피렌체 초기 르네상스의 중심 인물이었다. 8세에 카멜라이트 수사가 된 그는 브랑카치 예배당에서 마사초와 마솔리노가 조성한 혁신적 분위기 속에서 예술적 기초를 닦았다. 산탄브로조 제단화 의뢰는 그의 경력에서 중요한 시기에 이루어졌는데, 이는 같은 성당의 주제단을 위한 1441년 성모 마리아의 대관식 이후의 일이다. 전통적으로 성인들의 일화를 서사적으로 전개하던 프레델라 형식은 리피가 가정 내부 장면과 심리적으로 개성화된 인물들을 묘사하는 특유의 재능을 발휘할 수 있는 무�ishly 무대가 되었다. 원근법과 풍경 요소에 대한 플랑드르 회화의 영향은 15세기 중반 이탈리아의 더 넓은 예술 교류의 흐름을 반영한다. 이 작품은 쇼트뮬러 1907, 루다 1993, 그리고 2005년 베를린 전시 카탈로그 등 중요한 학술 문헌에서 논의되었으며, 후자에서는 지빌 루이지가 항목을 기고하였다.

필리포 리피의 소수로 남아 있는 프레델라 조각 중 하나인 성 암브로시오의 기적은 화가의 작업 방식과 그의 제단화 원래 모습을 이해하는 데 특별한 중요성을 지닌다. 이 구도와 관련된 세 점의 옷주름 습작이 전해지고 있으며, 이 중 하나는 베를린에 있어 리피가 이 인물들을 얼마나 정성스럽게 준비했는지를 보여준다. 이 판화는 15세기 중반 프레델라 회화의 변화를 상징적으로 보여주는데, 화가들은 단순한 서사적 삽화를 넘어 복잡한 공간적 환경과 심리적으로 몰입된 인물군을 향해 나아갔다. 구도적 근거로 확립된 인코로나치오네 마린기에 대한 귀속은 리피의 주요 제단화 중 하나의 원래 모습을 재구성하는 데 도움을 주었다. 이 작품은 리피의 플랑드르 원근법 기법에 대한 수용과 소형 포맷 내에서 기념비적 드레이프 인물의 발전을 연구하는 핵심 문헌으로 계속해서 학술적 관심을 받고 있다.