East Cowes Castle, the Seat of John Nash, Esq.; the Regatta Starting for their Moorings.

이 작품은 요트 경기 참가 선박들이 정박지에 향해 출발하는 순간을 포착하고 있으며, 이 주제는 때로 이 그림을 동반 작품인 The Regatta Beating to Windward와 구분하는 데 사용되기도 한다. 구도는 캔버스를 가로질러 수평으로 펼쳐져 있으며, 크림색 돛을 단 다수의 범선이 왼쪽 중경을 차지하고 있고, 수많은 작은 노젓는 배들이 양안에 모여 있는 모습이 보인다. 오른쪽 강둑에는 어두운 둥근 나무 아래 빽빽한 인파가 모여 있으며, 멀리 흐릿한 건물들과 추가적인 돛대들이 배경 속으로 녹아든다. 이 장면은 왕립 요트 클럽이 코우스에서 경기를 개최한 두 번째 해를 기념하며, 내시의 이스트 코우스 성 주변에서 전개되는 리젠시 시대의 여가와 해상 활동의 활기찬 교차점을 강조한다.

터너는 완성된 그림을 제작하기 위해 번거로운 기법을 사용했는데, 영국 해협에 정박한 전함과 해안의 제각기 다른 지점에서 제작한 70점의 드로잉과 8점의 유화 스케치로부터 시작했다.

터너는 완성된 그림을 제작하기 위해 번거로운 기법을 사용했는데, 영국 해협에 정박한 전함과 해안의 제각기 다른 지점에서 제작한 70점의 드로잉과 8점의 유화 스케치로부터 시작했다. 최종 그림은 따뜻한 금색, 절제된 갈색, 부드러운 회색, 연한 노랑으로 이루어진 색조를 특징으로 하며, 나뭇잎의 짙은 녹색과 갈색과 대비를 이룬다. 하늘은 구도의 대략 삼분의 이를 차지하며, 느슨하고 겹겹이 쌓인 붓놀림으로 대기의 확산 효과를 만들어낸다. 넓은 수평 붓터치와 흩어진 하이라이트로 물을 표현하고, 안개나 대기의 흐림을 암시하며 지평선 쪽으로 갈수록 형태가 점점 불분명해진다. 대기의 투명성과 복잡한 구도는 17세기 네덜란드 해양화에 대한 터너의 연구에서 비롯되며, 그는 자신의 대담한 붓놀림을 통해 이를 발전시키고자 했다. 안료의 적용은 하늘의 얇고 씻어내린 부분부터 배와 인물의 약간 두꺼운 부분까지 다양하다.

1827년 여름, 터너는 와이트섬의 이스트 코우스 성을 방문했는데, 이는 30년 넘게 처음으로 섬을 방문한 것이었다. 머무는 동안 그는 왕립 요트 클럽 요트 경기를 목격하고 수많은 스케치를 제작했다. 존 내시는 이후 이 행사에서 영감을 받은 두 점의 작품을 터너에게 의뢰했다. 두 점의 완성된 그림은 모두 1828년 서머셋 하우스에서 열린 왕립미술원 여름 전시회에 전시되었다. 내시의 사후, 이 그림은 1835년 7월 11일 크리스티 런던 경매에 출품되었으며, 당시 딜러인 티핀이 이를 구입했는데, 거의 확실히 미술 수집가 존 쉽샹크스를 대신하여 입찰한 것이다. 쉽샹크스는 1857년 이 그림을 현재의 빅토리아 앤드 앨버트 박물관인 남켄싱턴 박물관에 기증했으며, 해당 기관에서는 접수 번호 FA.210[O]로 관리하고 있다.

이 그림은 1828년 전시 당시 비평가들의 널찍한 찬사를 받았으며, 저명한 미술 비평가 존 러스킨은 후에 이 작품이 자신이 보기에 현존하는 가장 높은 지성의 예술 작품 중 하나라고 기록했다. 그러나 일부 동대 비평가들은 장면의 해상 정확성을 비판했다. 1828년 6월 Repository of Art는 비슷한 바람에 해협에서 그런 돛 면적을 사용하면 요트 몇 척이 뒤집힐 것이라고 지적하면서도, 화면의 폭을 위해 그런 표현이 필요했다는 점은 인정했다. 1828년 5월 26일 The Morning Herald는 전체적으로 비판적이었는데, 구도가 전반적으로 차가운 회색 톤을 띠고 있으며, 바다가 살아있는 물보다 대리석 가루를 더 닮았고, 커터 요트들이 전혀透視에 맞지 않고 비율도 틀렸다고 묘사했다. 이러한 비판에도 불구하고, 이 작품은 터너가 당대 최고의 해양화가임을 굳건히 하는 계기가 되었다.

이 그림은 터너의 성숙기 해양화와 그가 대기 효과를 복잡한 구도적 구조와 결합하는 능력을 보여주는 중요한 예시로 남아 있다. 리젠시 시대를 대표하는 건축가의 사적 의뢰에서 시작하여 쉽샹크스 기증을 통해 공공 박물관 소장품으로 이어지는 과정은, 기관적 환경에서 영국 풍경화의 연구와 감상을 위한 틀을 확립하는 데 기여했다. 이 작품은 터너의 제작 방법과 네덜란드 해양화 전통과의 관계에 관한 학술 연구에서 지속적으로 인용되며, 영국 미술사에서 중요한 작품으로서의 지위를 유지하고 있다.