East Cowes Castle, the Seat of John Nash, Esq.; the Regatta Starting for their Moorings.

Произведение запечатлевает момент, когда суда регаты выходят к своим якорным местам, сюжет, который иногда используется для отличия этой картины от парной работы The Regatta Beating to Windward. Композиция растянута горизонтально по всей ширине холста: многочисленные парусные суда с кремовыми парусами занимают левый средний план, тогда как по обеим берегам реки теснятся мелкие лодки с людьми. Под тёмными округлыми деревьями на правом берегу собрались плотные толпы, а вдали размытые здания и дополнительные мачты растворяются в туманном фоне. Сцена посвящена второму году проведения Королевским яхт-клубом гонок в Коусе, подчёркивая оживлённое пересечение досуга эпохи Регентства и морской деятельности вокруг Ист-Коус-Кастл Нэша.

Тёрнер применил кропотливую технику для создания окончательного полотна, начав с семидесяти рисунков и восьми масляных этюдов, выполненных с точек обзора на берегу и с борта военного корабля, стоявшего на якоре в Ла-Манше. Финальная картина отличается палитрой тёплых золотистых, приглушённых коричневых, мягких серых и бледно-жёлтых тонов, контрастирующих с более тёмными зелёными и коричневыми оттенками в листве. Небо занимает примерно две трети композиции, написанное свободными наслоенными мазками, создающими атмосферную диффузность. Широкие горизонтальные штрихи с рассеянными световыми акцентами определяют воду, тогда как формы становятся всё менее определёнными к горизонту, намекая на туман или атмосферную дымку. Атмосферная ясность и сложная композиция восходят к изучению Тёрнером голландских морских пейзажей XVII века, которые он стремился превзойти своей виртуозной кистью. Нанесение краски варьируется от тонких, размытых областей на небе до чуть более плотных пассажей в лодках и фигурах.

Летом 1827 года Тёрнер посетил Ист-Коус-Кастл на острове Уайт, его первый визит на остров за более чем три десятилетия. Во время пребывания он стал свидетелем регаты Королевского яхт-клуба и создал многочисленные наброски. Джон Нэш впоследствии заказал Тёрнеру два произведения, вдохновлённые этим событием. Обе готовые картины были выставлены на Летней выставке Королевской академии в Сомерсет-Хаус в 1828 году. После смерти Нэша картина была продана на аукционе Christie's в Лондоне 11 июля 1835 года, где её приобрёл дилер Тиффин, почти наверняка действовавший по поручению коллекционера искусства Джона Шипшэнкса. Шипшэнкс подарил картину Музею Южного Кенсингтона, ныне Музею Виктории и Альберта, в 1857 году, где она имеет инвентарный номер FA.210[O].

Картина была высоко оценена критиками после выставки в 1828 году, а видный искусствовед Джон Рёскин позже писал, что она, по его мнению, является одним из величайших образцов интеллектуального искусства. Однако некоторые современные рецензенты критиковали морскую точность сцены, журнал Repository of Art за июнь 1828 года отмечал, что такой набор парусов в проливе при подобном ветре опрокинул бы некоторые из этих яхт, но признавал, что ширина полотна была необходима для живописного эффекта. The Morning Herald от 26 мая 1828 года был в целом критически настроен, описывая композицию как об ёщённую холодным серым характером, с морем больше похожим на мраморную пыль, чем на живые воды, и катерами совершенно неправильных очертаний и пропорций. Несмотря на эти критические замечания, работа укрепила репутацию Тёрнера как лучшего мариниста своего времени.

Картина остаётся значимым примером зрелого морского искусства Тёрнера и его способности синтезировать атмосферные эффекты со сложными композиционными структурами. Её переход от частного заказа ведущего архитектора эпохи Регентства к публичной музейной коллекции через подарок Шипшэнкса помог заложить основу для изучения и оценки британского пейзажа в институциональном контексте. Произведение продолжает цитироваться в исследованиях методов Тёрнера и его отношения к голландским морским традициям, сохраняя свой статус ключевого произведения в истории британского искусства.