East Cowes Castle, the Seat of John Nash, Esq.; the Regatta Starting for their Moorings.

A obra captura o momento em que as embarcações da regata partem para suas amarrações, um tema às vezes usado para distinguir esta peça de sua pintura companheira, The Regatta Beating to Windward. A composição se estende horizontalmente pela tela, apresentando múltiplas embarcações à vela com velas de cor creme ocupando o plano médio esquerdo, enquanto numerosos pequenos barcos a remo repletos de figuras se aglomeram ao longo de ambas as margens do rio. Multidões densas se reúnem sob árvores escuras e arredondadas na margem direita, com edifícios distantes e nebulosos e mastros adicionais se dissolvendo no fundo. blades. A cena comemora o segundo ano em que o Royal Yacht Club realizou corridas em Cowes, enfatizando o animado encontro entre o lazer da era Regência e a atividade marítima ao redor do East Cowes Castle de Nash.

Turner empregou uma técnica laboriosa para produzir a pintura final, começando com setenta desenhos e oito esboços a óleo feitos de pontos de observação na costa e a bordo de um navio de guerra ancorado no Canal da Mancha. A pintura final apresenta uma paleta de dourados quentes, marrons suaves, cinzas delicados e amarelos pálidos, contrastados por verdes e marrons mais escuros na folhagem. O céu ocupa aproximadamente dois terços da composição, executado com pinceladas soltas e em camadas que criam difusão atmosférica. Traços largos e horizontais com realces dispersos definem a água, enquanto as formas se tornam progressivamente indistintas em direção ao horizonte, sugerindo névoa ou bruma atmosférica. A clareza atmosférica e a composição complexa derivam do estudo de Turner de marinhas holandesas do século XVII, que ele buscou aprimorar por meio de sua pincelada bravura. A aplicação de tinta varia de áreas finas e lavadas no céu a passagens ligeiramente mais espessas nos barcos e nas figuras.

No verão de 1827, Turner visitou o East Cowes Castle na Ilha de Wight, sua primeira visita à ilha em mais de três décadas. Durante sua estadia, ele presenciou a regata do Royal Yacht Club e produziu numerosos esboços. John Nash subsequentemente encomendou duas obras de Turner inspiradas pelo evento. Ambas as pinturas finalizadas foram exibidas na Royal Academy's Summer Exhibition no Somerset House em 1828. Após a morte de Nash, a pintura foi vendida na Christie's London em 11 de julho de 1835, onde o negociante Tiffin a adquiriu, quase certamente agindo em nome do colecionador de arte John Sheepshanks. Sheepshanks doou a pintura para o South Kensington Museum, hoje o Victoria and Albert Museum, em 1857, onde detém o número de acesso FA.210[O].

A pintura foi amplamente elogiada pela crítica ao ser exibida em 1828, e o proeminente crítico de arte John Ruskin posteriormente escreveu que era, em sua opinião, uma das mais elevadas peças de arte intelectual existentes. No entanto, alguns críticos contemporâneos criticaram a precisão náutica da cena, o Repository of Art de junho de 1828 observou que carregar tal envergadura de velas no canal com uma brisa semelhante derrubaria alguns desses iates, mas concedeu que a largura da folha era necessária para o efeito pictórico. O Morning Herald em 26 de maio de 1828 foi completamente crítico, descrevendo a composição como tendo um caráter cinzento frio por toda parte, com um mar mais parecido com pó de mármore do que com quaisquer águas vivas, e escunas completamente fora de desenho e de proporção justa. Apesar dessas críticas, a obra solidificou a reputação de Turner como o mais fino pintor de marinhas de sua época.

A pintura permanece como um exemplo significativo da arte marinha madura de Turner e sua capacidade de sintetizar efeitos atmosféricos com estruturas composicionais complexas. Sua transição de uma encomenda privada de um proeminente arquiteto da era Regência para uma coleção de museu público por meio do Sheepshanks Gift ajou a reputação de Turner como o mais fino pintor de marinhas de sua época.