امرأة يُنظر إليها من الخلف (زيارة إلى متحف)

نفّذت اللوحة بالزيت على القماش، وتُظهر الفرشاة الحرة والواضحة والمعالجة الهوائية الناعمة المميزتين لأسلوب ديغا الناضج. لوحة الألوان مقيدة، تتكون من درجات ترابية باهتة، ورمادي، وأسود، ولمسات من العسلي والأخضر، مع إضاءة منتشرة تتجنب الظلال الحادة وتساهم في جو ضبابي تأملي. تم تليين الحواف عمداً، والتأثير العام غير مكتمل بشكل ملحوظ، وهي سمة لفتت انتباه الباحثين إلى أساليب عمل ديغا وتلاعبه المتعمد بالإتمام. يذوب الخلفية إلى أشكال غير واضحة، مع عنصر عمودي داكن على اليسار يوحي بتماثيل أو شخصية كبيرة، بينما تظل الشخصية الأمامية هي التركيز التكويني الواضح. تعكس هذه التقنية، التي تُغبّض الموضوع الظاهري للانتباه، وهو الأعمال الفنية على الجدار، بينما تُحدّ من الشخصية التي تنظر، التوقعات التقليدية وتُظهر نهج ديغا المبتكر في الرسم النوعي. يظهر شعار أحمر صغير يحمل اسم Degas في الزاوية اليمنى السفلى.

بقيت اللوحة في حيازة ديغا حتى وفاته عام 1917. بيعت في بيع استوديو ديغا في جاليري جورج بييه في باريس في 11 ديسمبر 1918، تحت الرقم 20. بحلول عام 1935، دخلت مقتنيات السيدة فريدمان في باريس، ثم انتقلت بالوراثة إلى السيدة ريني دوجاريك دي لا ريفيير من بولون في فرنسا بحلول عام 1960، كما يشير ملصق على الخلف يسجل إعارتها للعمل لمعرض دوراند-رويل عام 1960. عوملت اللوحة لاحقاً بواسطة وايلدنشتاين وشركاه في نيويورك، الذين باعوها عام 1973 للسيد بول ميلون من أبرفيل في فيرجينيا. تبرع ميلون بالعمل لمعرض الفن الوطني عام 1985، حيث دخل المقتنيات برقم القبول 1985.64.11. عُرضت اللوحة على نطاق واسع، بما في ذلك في جازيت ديه بيو-أرت في باريس عام 1955، ودوراند-رويل في باريس عام 1960، ومتحف فيرجينيا للفنون الجميلة في 1978 و1979، ومعرض الفن الوطني عام 1986، والجراند باليه في باريس، والمعرض الوطني للفنون في أوتاوا، ومتحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك في 1988-1989، وكunsthaus زيورخ في 1994-1995، ومتحف ج. بول غيتي عام 1998، وفي عدة معارض لاحقة حتى عام 2017.

تنتمي اللوحة إلى سلسلة من الأعمال التي أنتجها ديغا في ثمانينيات القرن التاسع عشر، وتُصوّر نساء في بيئات المتاحف والمعارض، وهو موضوع معاصر لصداقته الوثيقة مع ماري كاسات. دعا ديغا كاسات للانضمام إلى مجموعة الانطباعيين عام 1877، وحول عام 1879-1880، تفاعلا اجتماعياً وعملا معاً وجمعا أعمال بعضهما البعض. ورغم عدم وجود علاقة رومانسية بينهما، كانت علاقتهما المهنية وثيقة للغاية ومتبادلة التأثير. يحمل اختيار اللوفر كإطار دلالة شخصية لديغا، الذي سجل نفسه كناسخ هناك عام 1853، والذي أعجب بالأساتذة القدامى الذين التقى بهم في صالاته. تعكس اللوحة أيضاً مساره الأوسع من الرسام الطموح للتاريخ، المدرب على أساليب أكاديمية صارمة ومتأثر بجان أوغست دومينيك إنغري، إلى رسام للحياة المعاصرة يطبق الانضباط الكلاسيكي على موضوعات معاصرة. ركز الاهتمام النقدي والأكاديمي باللوحة على إتمامها غير المحلول واستجوابها للتجربة البصرية، مع دراسة حديثة للحفظ وتاريخ الفن تفحص التلاعب المتعمد لديغا بالسطح والإتمام كجانب ذي معنى في ممارسته.

حافظت اللوحة Woman Viewed from Behind (Visit to a Museum) على أهميتها كمرجع لفهم انخراط ديغا في موضوعات المشاهدة والطقوس الاجتماعية لرؤية الفن. يُعد إدراجها في معارض استرجاعية كبرى ومعارض أكاديمية، بما في ذلك معرض ديغا 1988-1989 الذي تنقل إلى باريس وأوتاوا ونيويورك، ومعرض ديغا/كاسات عام 2014 في معرض الفن الوطني، دليلاً على مركزيتها في أعمال الفنان. جعل استكشاف اللوحة للشخصية المرئية من الخلف، مع الأسئلة المصاحبة حول الوصول والمعرفة والنظر الجنساني، منها موضوعاً منتجاً للتحليل التاريخي للفن المعني ببناء النظرة في الرسم الفرنسي في القرن التاسع عشر. يضمن مكانها في مقتنيات معرض الفن الوطني، بعد رعاية بول ميلون المتميزة، استمرار الوصول العام والاهتمام الأكاديمي. يمتد تأثير العمل إلى نقاشات أوسع حول تجربة المتاحف وتمثيل المؤسسات الثقافية في الفن، وهي موضوعات لا تزال حيوية في الثقافة البصرية المعاصرة.