Artwork
Saint John the Baptist Visited in Prison by Salome
Saint John the Baptist Visited in Prison by Salome is an oil painting by the Early Baroque Italian artist Guercino. It dates from 1625 and is held in the collection of the National Gallery of Ireland.
About this work
نظرة عامة
تتميز اللوحة بظلالها الدرامية المعقدة (كياروسكورو) وسردها النفسي المعقد، الذي يمنح سالومي نظرة مستقلة وفضولية موجهة نحو الرجل المقدس المسجون.
قديس يوحنا المعمدان الذي زارته سالومي في السجن هو لوحة زيتية دينية على قماش رسمها الفنان الإيطالي الباروكي جيوفاني فرانشيسكو باربيري، المعروف باسم غويرتشينو، حوالي عام 1625. تقيس اللوحة 86.2 في 99.3 سنتيمتراً، وتصور لقاءً غير وارد في النصوص الدينية بين القديس المسجون والأميرة سالومي. تتميز اللوحة بظلالها الدرامية المعقدة (كياروسكورو) وسردها النفسي المعقد، الذي يمنح سالومي نظرة مستقلة وفضولية موجهة نحو الرجل المقدس المسجون. وهي موجودة حالياً في المعرض الوطني لأيرلندا في دبلن، برقم تسجيل NGI.4649، بعد أن قدمها السير دينيس ماهون للصندوق البريطاني للمعرض الوطني لأيرلندا في عام 2008. توجد نسخة موقعة من نفس التكوين، تقيس 78 في 100 سنتيمتراً، في مجموعة خاصة في نيويورك.
الموضوع والمعنى
تصور اللوحة حادثة غير موجودة في النصوص الكتابية، حيث تتخيل زيارة سجن تتفاعل فيها سالومي مباشرة مع يوحنا المعمدان. في العهد الجديد، تُعد سالومي شخصية سلبية تطلب رأس القديس بأمر من أمها، لكن غويرتشينو يمنحها استقلالية وموقعاً للسلطة. فهي تميل عبر قضبان الزنزانة، وعيناها مثبتتان على القديس المقيد، بينما يدير يوحنا رأسه عمداً بعيداً، رافضاً أي تواصل بصري. لأكثر من قرنين، أربك هذا الموضوع النقاد، الذين أخطأوا في تحديد المشهد على أنه يوسف وزوجة بوتيفار أو استعارة للرحمة المسيحية. اقترب الرسام الفلمنكي أبراهام بروغيل من الموضوع بوصفه مشهداً مشابهاً ليوحنا يُفتن في السجن على يد امرأة، رغم أن أبعاده لم تتطابق مع اللوحات الباقية. حسم إيرفين بانوفسكي الجدل الأيقوني أخيراً بتحديد الشخصيات بشكل صحيح. وقد لاحظ بانوفسكي أن التوتر الجنسي بين سالومي ويوحنا المعمدان، الذي يُعتقد غالباً أنه ابتكار من القرن التاسع عشر شاع بفضل أوسكار وايلد وريتشارد شتراوس، ينبع في الواقع من تقليد هامشي غير كنسي استغلّه غويرتشينو قبل قرون.
التقنية والأسلوب
صوّر غويرتشينو المشهد بمصدر ضوء قوي واحد ينبعث من شمعة طويلة تحملها سالومي، مما خلق تبايناً درامياً عميقاً بين الضوء والظل. تهيمن درجات البني الداكن والأسود في الخلفية على لوحة الألوان، مما يعزل الشخصيتين ويتناقض مع درجات البشرة الفاتحة والستائر الزرقاء الغنية الملفوفة حول الجزء السفلي من جسد القديس وكتفه. يتميز العمل بدمج سلس في البشرة، بينما تظهر الأقمشة معالجة أكثر نسيجاً. يمنح المفهوم النحتي ليوحنا المعمدان، الذي يقود ذراعيه متقاطعتين وملامح وجهه محددة بوضوح ضد الفراغ المظلم، للصورة تأثيراً ضخماً. الإعداد هو زنزانة سجن مظلمة ومحدودة وعارية، يُشار إليها بالقضبان المعدنية العمودية والأفقية الداكنة خلف الأميرة. تمثل اللوحة انتقالاً أسلوبياً من الطريقة الطبيعية الدرامية المبكرة لغويرتشينو نحو التوازن الكلاسيكي المثالي في مرحلته المتأخرة من حياته المهنية.
التاريخ وال provenance
تبدأ السجلات التاريخية للنسخة الدبلنية في عام 1844، عندما سجلتها السيدة جيمسون في مجموعة هنري بيتي-فيتزموريس، الماركيز الثالث لانسدون، الذي اشتراها من اللورد رادستوك. وقد أشار ويليام هازلت إلى اللوحة ونُشرت في ذا آرت-يونيون في عام 1847. بعد أن باور ورثة لانسدون العمل في عام 1930، اشتراه دينيس ماهون في عام 1964. صنف ماهون اللوحة في البداية إلى أواخر عام 1622 أو أوائل عام 1623 بناءً على مقارنات أسلوبية مع لوحة دفن ومجد القديسة بيترونيللا. ومع ذلك، أدى ظهور النسخة النيويوركية لاحقاً في مزاد سوثبيز في لندن في 8 أبريل 1981، إلى دفع العلماء إلى تعديل تاريخ اللوحة الدبلنية إلى الفترة من 1624 إلى 1626. توجد مرجعان وثائقيان مبكران: يشير تذييل في وصية ستيفانو سكاروفي لعام 1621 إلى قديس يوحنا مع هيرودياس قدمه غويرتشينو، وتذكر وصية أسقف باولو كوكاباني لعام 1647 قديس يوحنا في السجن للفنان. وبما أن اللوحة الدبلنية لا يمكن تتبعها بشكل مؤكد إلا إلى عام 1844، فلا يزال غير مؤكد ما إذا كانت تتوافق مع أي من هذين الذكرين السابقين. تحمل نقش طباعة معاكس من عام 1799 قام به داميانو بيناتي نقش Guercino pinx، لكنه لا يوفر تفاصيل حول السلسلة الملكية. قدم ماهون اللوحة في النهاية للصندوق البريطاني للمعرض الوطني لأيرلندا في عام 2008.
السياق
جيوفاني فرانشيسكو باربيري، الملقب بغويرتشينو بسبب حالة عيونه المتقاطعة، كان رساماً إيطالياً باروكياً نشطاً في تشنتو وبولونيا وروما. كان في الغالب ذاتي التعلم وكان متدرباً لفترة قصيرة لدى بينيديتو جيناري، وحاز إعجاب لودوفيكو كاراتشي. تظهر أعماله المبكرة، مثل صموئيل الذي قبض عليه الفلسطينيون وإيليا الذي أطعمته الغربان، أسلوباً كارافايجياً واقعياً صارخاً يتميز بظلال درامية ومفهوم متعطل. قضى غويرتشينو سنوات منتجة في روما من 1621 إلى 1623 تحت حكم البابا غريغوري الخامس عشر، حيث رسم جدارية أورورا ولوحة مذبح القديسة بيترونيللا قبل العودة إلى تشنتو بعد وفاة البابا. تعكس اللوحة الدبلنية هذه اللحظة الانتقالية في مسيرته المهنية. بعد وفاة منافسه غيدو ريني في عام 1642، انتقل غويرتشينو إلى بولونيا، حيث تطور أسلوبه ليشمل إضاءة أكبر ووضوحاً كلاسيكياً، متخذاً دور ريني كرسام المدينة الرئيسي للمواضيع الدينية.
Artist & collection
Artist
Giovanni Francesco Barbieri (8 February 1591 – 22 December 1666), better known as (il) Guercino (Italian pronunciation: ), was an Italian Baroque painter and draftsman from Cento in the Emilia region, who was active in Rome and Bologna.
