Saint John the Baptist Visited in Prison by Salome

グエルチーノは、サロメが持つ高い蝋燭から発する単一の強い光源を用いて劇的な明暗法を創り出し、この場面を描き出した。パレットは背景の深い茶色と黒が支配的であり、これにより二人の人物が孤立し、聖人の下半身と肩に巻かれた豊かな青色の布地や淡い肌色と対照をなしている。筆致は肌には滑らかな blending が施され、布地にはより質感のある処理がなされている。腕を組んで立ち、暗闇に対して鋭く輪郭が描かれた洗礼者ヨハネの彫刻的な構想は、画像に記念碑的な効果を与えている。背景は、王女の背後に見える暗い垂直および水平の金属棒によって示される、薄暗く閉鎖された素朴な牢獄の内部である。この作品は、グエルチーノの初期の劇的な自然主義的な様式から、後年の理想化された古典的な均衡へと向かう様式的転換点を示している。

ダブリン版の記録された来歴は1844年に始まり、ジェームソン夫人が第3代ランズダウン侯爵ヘンリー・ペティ＝フィッツモーリスのコレクションにこれを記録した。この作品はランズダウン侯爵がラドストック卿から購入したものである。この絵画はウィリアム・ヘズリットによって言及され、1847年に『ザ・アート・ユニオン』に掲載された。ランズダウン家の相続人が1930年にこの作品を売却した後、デニス・マホンが1964年に購入した。マホンは当初、聖ペトロニラの埋葬と栄光との様式的比較に基づき、1622年末または1623年初頭と推定していた。しかし、1981年4月8日にロンドンのサザビーズでニューヨーク版が出現したことで、学者たちはダブリン版の日付を1624年から1626年の時期に修正した。2つの初期の文献的言及が存在する。ステファノ・スカルッフィの遺言の1621年の補遺には、グエルチーノから贈られた「ヘロディアスと共にある聖ヨハネ」が言及されており、パオロ・コッカパーニ司教の1647年の遺言には、この画家による「牢獄の聖ヨハネ」が引用されている。ダブリンのキャンバスは1844年までしか確実に遡ることができないため、これら初期の言及のいずれに対応するかどうかは不明である。ダミアノ・ペナティによる1799年の反転版画には「グエルチーノ作」との銘があるが、来歴の詳細は提供されていない。マホンは最終的に2008年にこの絵画を英国ナショナル・ギャラリー・オブ・アイルランド基金に寄贈した。

斜視の症状からグエルチーノというニックネームで呼ばれたジョヴァンニ・フランチェスコ・バルビエリは、チェント、ボローニャ、ローマで活動したイタリア・バロックの画家である。主に独学で、わずかな期間ベネデット・ジェンナーリの弟子であったが、ルドヴィコ・カラッチの賞賛を得た。サムソンを捕らえたペリシテ人やカラスに養われるエリヤといった初期の作品は、顕著な明暗法と劇的な構想を特徴とする、厳格な自然主義的なカラヴァッジョ様式を示している。グエルチーノは1621年から1623年まで教皇グレゴリウス15世の下でローマで生産的な年月を過ごし、アウロラのフレスコ画や聖ペトロニラの祭壇画を描いた後、教皇の死去に伴いチェントへ戻った。ダブリンの絵画は、彼のキャリアにおけるこの転換期を反映している。ライバルであったグイド・レーニが1642年に死去した後、グエルチーノはボローニャへ移り、その様式はより高い輝きと古典的な明晰さを備えるように進化し、レーニに代わってこの都市における聖画の第一人者となった。