Saint John the Baptist Visited in Prison by Salome

Гуэрчино изобразил сцену с использованием мощного единственного источника света, исходящего от высокой свечи, которую держит Саломея, создавая глубокий chiaroscuro. Палитра доминирует глубокими коричневыми и чёрными тонами на фоне, которые изолируют две фигуры и контрастируют с бледными оттенками кожи и богатой синей драпировкой, обёрнутой вокруг нижней части тела и плеча святого. Мазки кисти характеризуются плавным смешением на коже, тогда как ткани выполнены с более фактурной обработкой. Скульптурное conception Крестителя, стоящего со скрещенными руками и с чётко очерченным профилем на фоне тёмной пустоты, придаёт изображению монументальный эффект. Сцена разворачивается в тускло освещённой, тесной, голой тюремной камере, обозначенной тёмными вертикальными и горизонтальными металлическими прутьями за спиной принцессы. Произведение знаменует собой стилистический переход от раннего, драматически натуралистического манеры Гуэрчино к идеализированному, классическому равновесию его позднего периода.

Документированная история дублинской версии начинается в 1844 году, когда миссис Джеймсон зафиксировала её в коллекции Генри Петти-Фицмориса, 3-го маркиза Лансдауна, который приобрёл её у лорда Радстока. Картина была отмечена Уильямом Хэзлиттом и опубликована в The Art-Union в 1847 году. После того как наследники Лансдауна продали произведение в 1930 году, Денис Махон приобрёл его в 1964 году. Изначально Махон датировал работу концом 1622 или началом 1623 года, основываясь на стилистических сравнениях с «Погребением и славой святой Петрониллы». Однако последующее появление нью-йоркской версии на аукционе Sotheby's в Лондоне 8 апреля 1981 года побудило учёных пересмотреть дату дублинской картины на период с 1624 по 1626 год. Существуют два ранних документальных упоминания: в завещании Стефано Скаруффи от 1621 года в качестве дополнения упоминается «Святой Иоанн с Иродиадой», подаренный Гуэрчино, а в завещании епископа Паоло Коккапани от 1647 года цитируется «Святой Иоанн в темнице» этого художника. Поскольку дублинский холст можно достоверно проследить только до 1844 года, остаётся неясным, соответствует ли он одному из этих более ранних упоминаний. Гравюра-контрпроб от 1799 года работы Дамиано Пенати содержит надпись Guercino pinx, но не предоставляет деталей провенанса. В 2008 году Махон в конечном итоге подарил картину Британскому фонду Национальной галереи Ирландии.

Джованни Франческо Барбьери, прозванный Гуэрчино из-за косоглазия, был итальянским художником эпохи барокко, работавшим в Ченто, Болонье и Риме. В основном самоучка, он недолго был учеником Бенедетто Дженнари и заслужил восхищение Лодовико Карраччи. Его ранние работы, такие как «Самсон, захваченный филистимлянами» и «Илия, питаемый воронами», демонстрируют резкий натуралистический стиль, характерный для караваджизма, с выраженным chiaroscuro и бурной композицией. Гуэрчино провёл продуктивные годы в Риме с 1621 по 1623 год при папе Григории XV, создав фреску «Аврора» и алтарный образ «Святая Петронилла», прежде чем вернуться в Ченто после смерти папы. Дублинская картина отражает этот переходный момент в его карьере. После смерти своего соперника Гвидо Рени в 1642 году Гуэрчино переехал в Болонью, где его стиль эволюционировал, обретая большую светимость и классическую ясность, заняв место Рени в качестве ведущего художника города, специализирующегося на религиозных сюжетах.