موت العذراء

رُسمت اللوحة بالزيت على لوح بلوط، بتنفيذ فرشاة ناعم ومنتهي بدقة عالية يحقق جودة مصقولة تشبه المينا دون وجود ضربات فرشاة مرئية. تهيمن على لوحة الألوان الأزرق الغني والوردي والأخضر، مع لمسات من الأحمر والأبيض؛ ويُرفع لون ثوب مريم الأزرق في المركز بواسطة الحواريين القريبين باللون الأحمر، ويُعاد صدى اللون في ثوب المسيح بنغمة أفتح، مُعززًا برداء أرجواني. ينبعث الضوء من الظهور السماوي في الأعلى، مُسقطًا إضاءة نحو الأسفل، بينما يستقر الجزء السفلي في ضوء أكثر نعومة وانتشارًا. تمثل هذه العمل انقطاعًا في أسلوب فان دير غوس: أصبحت الخطوط أكثر أهمية، وتم استبعاد الخلفية، وتفتقر الصورة إلى العمق وهي مضغوطة بإحكام، مع وجود مؤشرات مكانية فقط من السرير والباب وجسد العذراء. السرير مرسوم بتقنية السكورسياتو، مما يخلق تأثيرًا بتشويه النسب وشعور بالاختناق يضفي على المجموعة توترًا دراميًا عاليًا. تكشف التصوير بالأشعة تحت الحمراء أن التكوين كان مخططًا له بدقة عالية قبل تطبيق الرسم التحضيري. يُعد الدقة في نسيج الأقمشة والوجوه الفردية والتفاصيل المعمارية ملحوظًا، كما هو الحال في الواقعية الوصفية المخصصة للوجوه، التي صُوّرت بعناية واستُخرجت في البحث عن التأمل الداخلي، وللأيدي التي صُوّرت في مجموعة متنوعة من الإيماءات.

من المؤكد تقريبًا أن اللوحة كانت بطلب؛ يعتقد بورخيرت أن يوهانس كرابي (يان كرابي)، رئيس دير تين دوينين السيسترسي في كوكسيد، أمر بها للدير، ربما لصلاة مريمية خاصة بالرهبان. أقدم سجل معروف للوحة يعود إلى 1777، عندما ظهرت في جرد دير تين دوينين، الذي نُقل آنذاك إلى بروج. اللوحة غير موقعة وغير مؤرخة؛ وتعتمد نسبتها إلى فان دير غوس على المقارنة الأسلوبية مع أعماله الأخرى وعلى الطريقة النادرة التي تم بها ربط ألواح اللوحة، مما يشير إلى تأليفه. بين 2018 و2022، خضعت اللوحة لعلاج حفظ مكثف. بعد الترميم، كانت محور المعرض "عين في عين مع الموت" في مستشفى سانت يانز في بروج.

كان فان دير غوس فنانًا متقدمًا وأصليًا للغاية، لكنه تأثر بشدة بمعاصريه وسلفه. يظهر إلهام هذه اللوحة في لوحة "موت العذراء" لبيتروس كريستوس حوالي 1457-1467، وفي أعمال تُنسب إلى ورشة روجير فان دير وايدين. تحمل نسخة فان دير غوس العديد من أوجه التشابه مع نقش مارتن شونغاور حوالي 1470-1475 بنفس الاسم، خاصة في النغمة والمزاج، وتصوير مريم، وتمثيل الحواريين الجالسين على يسار مريم، رغم أن توزيع الحواريين يختلف بشكل كبير، وسرير شونغاور مغطى بسقف. يُؤرخ نقش شونغاور إلى ما لا يقل عن 1475، ولا يزال الجدل النقدي حادًا ومقسّمًا حول أي العملين جاء أولًا. خضعت تواريخ اللوحة ومعانيها لجدل مكثف. قضى فان دير غوس سنواته الأخيرة في اكتئاب؛ وسجل معاصره غاسبار أوفهويس ليلة في 1480 عندما تحدث الفنان بحماس عن كونه روحًا محكومًا عليها وحاول الانتحار. يرى بعض مؤرخي الفن، بما في ذلك ماكس فريدلاندر، أن العمل رُسم حوالي 1480 ويفسرون الشدة العاطفية كتعبير عن المرض العقلي للفنان. وصف إيرفن بانوفسكي فان دير غوس بأنه أول فنان يجسد مفهوم العبقرية المباركة والملعونة في الوقت نفسه بالاختلاف عن البشر العاديين، ووصف تسطح العمل بأنه عدم عقلانية في الفضاء والضوء واللون وتعبير عن المرض العقلي. يرفض آخرون، بما في ذلك ديرك دي فوس وسوزان كوسلو، هذا التفسير، قائلين إن المفهوم الشخصي لم يكن مقبولًا لدى الرعاة، وأن الأسلوب القاسي والمضغوط يهدف إلى التأكيد على جدية الحدث وطبيعته المعجزة، مع اعتبار الثراء المادي مشتتًا وغير لائق.

تُعد هذه العمل أشهر لوحات عدة لـ "موت العذراء" تُنسب إلى فان دير غوس أو أتباعه. توجد نسخة في كنيسة كاتدرائية القديس سلفاتور في بروج. تُنسب لوحتان مشابهتان في متاحف برلين الحكومية والمعرض الوطني في لندن إلى ما بعد فان دير غوس. يُعتقد عمومًا أنهما نسخ من رسم بالقلم على ورق في متحف هيرتوغ أنتون أولريش في براونشفايغ، ربما نسخة من رسم تحضيرية أصلي لفان دير غوس؛ وهما تظهران الصورة مقلوبة مقارنة بلوحة بروج. اعتقد بعض العلماء، بما في ذلك فريدريش وينكلر في 1964، أن فان دير غوس رسم على الأقل ثلاثة نسخ، رغم أنه يُعترف عمومًا بأن الرسومات التحضيرية لعمل بروج تم نسخها لاحقًا وإعادة إنتاجها كرسومات من قبل أتباع أواخر القرن الخامس عشر. زاد اهتمام القرن التاسع عشر بالملامح النفسية لفان دير غوس من قيمة اللوحة لدى الجامعين والفنانين. ذكر فنسنت فان غوخ فان دير غوس ثلاث مرات في رسائله، أولها في 1873 لأخيه ثيو، وفي مناسبتين لاحقيتين عندما كتب عن التعاطف مع صورة الفنان السابق في لوحة إميل ووترز لعام 1872 "هوغو فان دير غوس يخضع للعلاج في الدير الأحمر".