성모 마리아의 최후

이 작품은 참나무 판에 유화로 제작되었으며, 매끄럽고 매우 정교한 붓질로 완성되어 붓자국이 보이지 않는 광택 있는 에나멜 같은 질감을 구현합니다. 팔레트는 풍부한 파란색, 분홍색, 녹색이 주를 이루며 붉은색과 흰색의 포인트가 더해졌습니다. 중앙에 있는 마리아의 푸른 옷은 붉은 옷을 입은 사도들에 의해 더욱 돋보이며, 그리스도의 옷은 더 밝은 톤으로 표현되어 보라색 망토로 강조되었습니다. 빛은 위의 천상 현현에서 발산되어 아래로 비추며, 하단부는 더 부드럽고 확산된 빛에 잠겨 있습니다. 이 작품은 위고 판 데르 고스의 스타일에서 전환점을 보여줍니다. 선이 더 중요해졌고 배경은 제거되었으며, 이미지는 깊이가 없고 밀집되어 있어 침대, 문, 성모의 몸체만이 공간적 단서를 제공합니다. 침대는 단축법으로 그려져 비틀린 비율과 폐쇄공포증 같은 효과를 만들어내어 전체 구성에 높은 극적 긴장감을 부여합니다. 적외선 촬영을 통해 구성이 밑그림이 적용되기 전에 매우 상세하게 계획되었음이 드러났습니다. 직물 질감, 개별 얼굴, 건축적 세부 사항에 대한 세밀한 묘사가 돋보이며, 얼굴에 대한 서술적 사실주의는 사려 깊게 개별화되고 내면성을 탐구하는 과정에서 발굴되었으며, 다양한 제스처로 포착된 손의 묘사도 주목할 만합니다.

이 작품은 거의 확실하게 의뢰받아 제작된 것으로 보이며, 보허트는 코크시데의 시스테르회 텐 두이넨 수도원 원장인 요하네스 크라브베 (얀 크라브베) 가 수도원을 위해, 아마도 원장들을 위한 마리아 성당을 위해 의뢰했을 것이라고 봅니다. 이 작품에 대한 가장 오래된 기록은 1777 년으로, 당시 브뤼헤로 이전된 텐 두이넨 수도원의 목록에 등장합니다. 작품에는 서명과 연대가 없으며, 위고 판 데르 고스의 작품으로 추정되는 근거는 그의 다른 작품들과의 양식적 비교와 판의 판재가 결합된 드문 방식에 있습니다. 2018 년부터 2022 년까지 이 작품은 집중적인 보존 처리를 거쳤습니다. 복원 후, 이 작품은 브뤼헤의 성 요한 병원에서 열린 '죽음과 눈을 마주치다' 전시의 중심 작품이었습니다.

위고 판 데르 고스는 매우 진보적이고 독창적인 화가였지만, 동시대 화가들과 선배들의 영향을 강하게 받았습니다. 이 작품의 영감은 1457~1467 년경 페트루스 크루스스의 《성모 마리아의 최후》와 로히르 판 데르 웨이덴의 작업실에Attributed된 작품들에서 명확히 드러납니다. 위고 판 데르 고스의 버전은 마르틴 숀가우어의 1470~1475 년경 동명의 판화와 많은 유사점을 보입니다. 특히 분위기와 정서, 마리아의 묘사, 마리아 왼쪽에 앉은 사도들의 표현에서 그러하며, 다만 사도들의 배치는 크게 다르고 숀가우어의 작품에서는 침대가 천으로 덮여 있습니다. 숀가우어의 작품은 적어도 1475 년에 제작된 것으로 보이며, 어느 작품이 먼저인지에 대한 비판적 논쟁은 여전히 치열하고 분열적입니다. 이 작품의 연대와 의미는 격렬한 논쟁의 대상이 되어 왔습니다. 위고 판 데르 고스는 생애 마지막 몇 년을 우울증 속에서 보냈으며, 동시대인 가스파르 오프하이스는 1480 년 어느 밤 화가가 파멸된 영혼이라고 흥분해 말하며 자살을 시도했다고 기록했습니다. 막스 프리들랜더를 포함한 일부 미술사학자들은 이 작품이 1480 년경에 그려진 것으로 보고, 그 정서적 강도를 화가의 정신 질환의 표현으로 해석합니다. 에른스트 파놉스키는 위고 판 데르 고스를 평범한 인간과 구별됨으로써 축복받으면서도 저주받은 천재의 개념을 최초로 구현한 화가로 묘사했으며, 작품의 평면성을 공간, 빛, 색채의 비합리성과 정신 질환의 표현으로 규정했습니다. 다른 학자들, 특히 디르크 데 보스와 수전 코스로는 이러한 해석을 거부하며, 개인의 관념은 후원자들에게 받아들여지기 어려웠을 것이라고 주장합니다. 또한 엄격하고 밀집된 스타일은 사건의 엄숙성과 기적적인 성격을 강조하기 위한 것이며, 물질적 풍요로움은 오히려 산만하고 부도덕한 것으로 간주되었을 수 있다고 봅니다.

이 작품은 위고 판 데르 고스나 그의 추종자들에게Attributed된 여러 《성모 마리아의 최후》 그림 중 가장 잘 알려진 작품입니다. 브뤼헤의 성 살바토르 대성당 금고에 사본이 소장되어 있습니다. 베를린 주립박물관과 런던 내셔널 갤러리에 있는 두 점의 유사한 작품은 위고 판 데르 고스의 작품으로Attributed되어 있습니다. 이 작품들은 일반적으로 브라운슈바이크의 헤르초크 안톤 울리히 박물관에 있는 종이 위 펜 드로잉의 사본으로 여겨지며, 이는 아마도 위고 판 데르 고스의 원래 준비 스케치의 사본일 것입니다. 이 드로잉은 브뤼헤의 작품과 이미지가 반대로 표현되어 있습니다. 1964 년 프리드리히 빈클러를 포함한 일부 학자들은 위고 판 데르 고스가 적어도 세 가지 버전을 그렸다고 보았으나, 일반적으로 브뤼헤의 작품을 위한 준비 스케치가 나중에 15 세기 후반의 추종자들에게 의해 사본으로 제작되어 회화로 재현된 것으로 받아들여집니다. 19 세기에 위고 판 데르 고스의 심리적 프로필에 대한 매력이 커지면서 이 작품은 수집가와 화가들 사이에서 가치를 높였습니다. 빈센트 반 고흐는 편지에서 위고 판 데르 고스를 세 번 언급했는데, 처음은 1873 년 동생 테오에게 보낸 편지였고, 이후 두 번은 에밀 오테르스의 1872 년 작품인 《붉은 수도원에서 치료를 받는 위고 판 데르 고스》에서 이전 화가의 초상화와 자신을 동일시하며 언급한 것입니다.