سجود المجوس

نفّذت اللوحة على لوحة خشبية كبيرة، مستخدمة مزيجًا من الفحم والحبر والألوان المائية والزيوت. يُظهر السطح مظهرًا شبه أحادي اللون يهيمن عليه البني الدافئ والأصفر الترابي والألوان الأرضية الباهتة، مع إضاءة الأجزاء الفاتحة للشخصيات المركزية ضد الخلفيات الداكنة. يختلف أسلوب ليوناردو بشكل كبير عبر السطح. تم رسم المجموعة المركزية بفرشاة ناعمة، بينما تتميز الخلفية بلمسات حرة وإيمائية. تظل اللوحة غير مكتملة إلى حد كبير، حيث تتعايش الأجزاء المرسومة بالكامل مع الرسومات التحضيرية والرسم تحت الطبقة النهائية المرئي. تخلق التباينات القوية بين الضوء والظل عمقًا مكانيًا. تأثر التكوين العام بشكل كبير بـ "دفن المسيح" لروغير فان دير فايدن، مستعارًا منه الأفق المرتفع، ونقطة النظر المرتفعة قليلاً، والمجموعة المركزية من الشخصيات المتوازنة أمام تكوين صخري. يعكس تركيز ليوناردو على الإيماءات التعبيرية والأيدي المتحركة كتاباته النظرية الخاصة حول الرسم، بهدف الكشف عن النوايا الداخلية لشخصياته.

حصل ليوناردو على تكليف الضريح من رهبان سان دوناتو إن سكوبيتو حوالي عام 1480 أو 1481، على الأرجح عبر والده سير بييرو دافنشي، الذي عمل كاتب عدل للدير. نص عقد دقيق محفوظ في أرشيفات الدولة في فلورنسا على فترة تسليم تتراوح بين 24 و30 شهرًا. بشكل فريد، طُلب من الرسام دفع 150 فلورينًا كجزء من مهر امرأة اسمها ابنة سالفيسترو دي جيوفاني، مع تغطية تكاليف الألوان والذهب، مقابل 300 فلورين وثالث قطعة أرض في فال ديلسا. غادر ليوناردو فلورنسا إلى ميلانو في عام 1482، تاركًا العمل غير مكتمل. كلف الرهبان في النهاية فيليبينو ليبي بتعويض اللوحة في عام 1496. دُمر الدير نفسه خلال حصار فلورنسا في عام 1529. سجل جيورجيو فاساري لاحقًا رؤية لوحة ليوناردو في مجموعة أماريجو بينشي. انتقلت بعد ذلك إلى مجموعة ميديشي في فيلا دي كاستيلو قبل دخولها معرض أوفيتشي بشكل دائم بحلول عام 1670. جرت ترميم رئيسي من قبل أوفيتسيو ديلي بيتري دور بين أكتوبر 2012 ومارس 2017، أزالت قرونًا من الأوساخ والورنيش القديم لكشف الرسم التحضيري الأصلي.

يمثل سجود المجوس أول تكليف رئيسي لليوناردو وردًا مباشرًا على المعالجات السابقة للموضوع من قبل معاصريه مثل ساندرو بوتيتشيلي. من خلال خفض العذراء والمجوس لمنح الخلفية دورًا مهيمنًا، أعاد ليوناردو تعريف الإمكانيات المكانية والسردية للموضوع. في عام 2002، أجرى خبير التشخيص الفني موريتسيو سيراتشيني مسحًا تقنيًا شاملًا باستخدام مسوحات رقمية عالية الدقة، والتصوير الحراري، والموجات فوق الصوتية، والأشعة فوق البنفسجية، وتقنيات الأشعة تحت الحمراء، منتجًا أكثر من 2,400 سجل فوتوغرافي بالأشعة تحت الحمراء مفصلًا. خلص سيراتشيني إلى أن أيًا من الطلاء المرئي على السطح لم يُطبق بواسطة ليوناردو، مؤكدًا أن الرسم التحضيري فقط هو من تأليفه، بينما أضاف فنان لاحق مجهول أعمال الطلاء والورنيش لجعل اللوحة قابلة للبيع. افترض سيراتشيني أن الرهبان رفضوا في الأصل السيناريو المثير للجدل الذي قدمه ليوناردو بشخصيات هزيلة ومعركة في الخلفية، مما أدى إلى إيداع اللوحة في التخزين حتى إحيائها لاحقًا وإعادة طلائها. وعلى الرغم من هذا الجدل، فإن قوة التكوين كانت محسوسة فورًا، مؤثرة بعمق على شخصيات راكعة ومائلة لرافائيل في "نقاش السر" في غرف الفاتيكان.

مارست البنية التكوينية الجريئة للوحة تأثيرًا عميقًا على فن عصر النهضة، يتردد صداها في أعمال فيليبينو ليبي، الذي تبنى حركتها الديناميكية لسجوده اللاحق، ودومينيكو غيرلاندايو، الذي وسع التكوين لسجوده في عام 1488 في أوسبيدالي ديلي إنوسنتي. كما يتنبأ الرسم المسبق بعدة مواضيع مستقبلية لليوناردو نفسه، حيث تتنبأ الخيول المتصارعة بمعركة أنغياري، وتُشبه العذراء العذراء من الصخور، بينما تتنبأ الشخصية التي ترفع إصبع السبابة ضد شجرة بيوحنا المعمدان لاحقًا. سحر التباينات اللونية الدقيقة للسطح الجماهير اللاحقة، حيث اعتبر بعض النقاد العمل سلفًا لاستخدام رامبرانت للضوء والظل. في الثقافة الحديثة، حققت اللوحة حياة سينمائية، حيث ظهرت بشكل بارز خلال المشهد الافتتاحي لفيلم أندريه تاركوفسكي الأخير، التضحية، مصحوبة بجزء Erbarme dich من باخ ستات ماثيو باسيون.