Artwork

Sistine Madonna

Sistine Madonna is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1512 and is held in the collection of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden. السيستينا مادونا، التي تُعرف أيضًا باسم مادونا دي سان سisto، هي لوحة زيتية للفنان الإيطالي رافائيل.

About this work

الموضوع والمعنى

مُفسَّرة كمحادثة مقدّسة وتجلّي إلهي معًا، تُجمِع اللوحة بين المثل الرّوحيّة والتناغم في عصر النهضة، باعتبارها وسيطًا بين السياق الطقسي واللقاء المتعالي.

تُقدّم السيستينا مادونا العذراء مريم برداء أحمر وأزرق وهي تحمل الطفل يسوع، يحيط بهما القديس سيكستوس الثاني على اليسار والقديسة باربارا على اليمين، وكلهم موزّعون بتكوين مثلثي تحت ستر سماوي مفتوح. يوجّه سيكستوس، الذي تتشابه ملامحه مع البابا يوليوس الثاني، نظر المشاهد نحو الزوج المقدّس بينما يش papal tiara عند قدميه، مستحضرًا رعاية عائلة ديلا روفيره ومجدّدًا ذكرى عمّ يوليوس الراحل، سيكستوس الرابع. تركع باربارا بأثوابها الفاخرة، ونظرتها المنخفضة توجّه العين نحو الملاكين المجنّحين في الحافة السفلى، اللذين تبدو أوضاعهما العفوية ونظراتهما المتجهة نحو الأعلى كأنها تُكمل دائرة بصرية تعود إلى الشخصيات المركزية.

يُقدّم رافائيل المشهد بمعالجة رؤيوية كتجلّي: تتبدّد سحب المقدمة في كثرة من الوجوه الملائكية، بينما الستائر المسحوبة تُوحي بعتبة كاشفة بين العالمين الإلهي والأرضي. التقدّم الهادئ للمادونا وثقله، حيث تكاد قدماها تلامسان الأرض المقدّسة، يُضفي على التجسيد جدّيته، وتعبير الطفل يسوع الحزين يُشير إلى ذبيحته المستقبلية. مُفسَّرة كمحادثة مقدّسة وتجلّي إلهي معًا، تُجمِع اللوحة بين المثل الرّوحيّة والتناغم في عصر النهضة، باعتبارها وسيطًا بين السياق الطقسي واللقاء المتعالي.

التقنية والأسلوب

السيستينا مادونا لوحة زيتية على قماش، نفّذها رافائيل بين عامي 1512 و1514. تحليلها الفني يُحدّد استخدام أصباغ نموذجية لتلك الفترة، منها الملاكيت ممزوج بالأوربيمينت للرداء الأخضر، واللازورد الطبيعي ممزوج بأبيض الرصاص لرداء العذراء الأزرق، ومزيج من أصفر الرصاص والقصدير، وال lead-tin-yellow، والزنجفر، وأبيض الرصاص لكمّ باربارا الأصفر. يتضمّن التكوين ترتيبًا هرميًا للشخصيات تبرز من بنك سحابي، والذي يكشف عند التمعّن عن رؤوس ملائكية كثيرة مختبئة بدل بخار جوّي بسيط. يُحيط بالمشهد ستائر ثقيلة مُنسحبة في الزوايا العلوية، تخلق وهم رؤية إلهية أو تجلّي يفتح أمام المشاهد. يبلغ حجم اللوحة حوالي 265 سم في 196 سم. رغم أن اللوحة نجت من التخزين خلال الحرب العالمية الثانية في نفق ساكسوني دون ترميمات كبرى، إلا أنها حظيت بإطار جديد وتغليف زجاجي في 2012 بمناسبة مرور 500 عام على إنجازها.

التاريخ والمُلكية

أُمرت السيستينا مادونا من البابا يوليوس الثاني لمذبح كنيسه دير سان سisto في بياتشينزا، وأُنجزت حوالي 1513-1514. كان وضعها تكريمًا للقديس سيكستوس الثاني والقديسة باربارا، اللذين كانت رفاتهما محفوظة في الكنيسه، ومجدّدًا لروابط عائلة ديلا روفيره بسيكستوس الرابع، عم يوليوس الثاني. في 1754، اشترى أغسطس الثالث ملك بولندا اللوحة لمجموعته في درسدن بعد مفاوضات مطوّلة بموافقة البابا بندكتوس الرابع ودوق بارما، دفع مقابلها مبلغًا غير مسبوق آنذاك بلغ 110,000-120,000 فرنك. بقيت في Gemäldegalerie Alte Meister في درسدن باستثناء فترة الحرب العالمية الثانية، حيث أُخليت إلى نفق سكة حديد في سويس ساكسونيا ثم صادرتها القوات السوفييتية في 1945. عُرضت اللوحة في متحف بوشكين في موسكو حتى 1955، عندما أُعيدت إلى درسدن إثر وفاة ستالين كجزء من اتفاقية تسوية. تحتفظ بها حاليًا Staatliche Kunstsammlungen Dresden في ألمانيا، وتحديدًا في Gemäldegalerie Alte Meister. اشتراها أغسطس الثالث ملك بولندا في يناير 1754 ووصلت إلى درسدن في 1 مارس 1754، حيث بقيت حتى نهاية الحرب العالمية الثانية. خلال الحرب، أُخليت اللوحة إلى نفق سكة حديد في سويس ساكسونيا قبل أن تصادرها القوات السوفييتية في 1945. نُقلت بعدها إلى موسكو وعُرضت في متحف بوشكين للفنون الجميلة لعقد كامل. أُعيدت اللوحة إلى درسدن في 1955 إثر وفاة جوزيف ستالين. في 2012، استضاف المتحف معرضًا خاصًا بعنوان "Raffaels Kultbild wird 500" بمناسبة مرور 500 عام على اللوحة. في 23 أغسطس 2022، كانت اللوحة هدفًا لاحتجاج من ناشطين من مجموعة Letzte Generation التصقوا بإطارها، لكن اللوحة نفسها لم تتضرر.

السياق

احتلّت السيستينا مادونا موقعًا محوريًا في النقاش الأكاديمي حول دورها في عصر النهضة المبكر وتأثيرها على الخطاب الفني الألماني والروسي. أشاد بها جورجو فازاري باعتبارها "عملًا نادرًا حقًا واستثنائيًا" بعد إنجازها مباشرة، وصارت أيقونيتها، خاصة الشخصيتين الملائكيتين في القاعدة، رمزًا للفن المقدّس في عصر النهضة، مما ألهم إعادة إنتاجها على نطاق واسع على البطاقات البريدية والطوابع والمنتجات التجارية. نقل اللوحة إلى درسدن في 1754، حيث اشتراها أغسطس الثالث ملك بولندا بـ 110,000-120,000 فرنك، جعل منها نقطة ارتكاز ثقافية؛ وقد وضعها يوهان يواكيم فينكلمان في قلب مناقشاته حول المثل الكلاسيكية مقابل المثل المسيحية في كتابه Geschichte der Kunst des Alterthums لعام 1764. خلال الحرب العالمية الثانية، أُخليت إلى نفق في سويس ساكسونيا لكن القوات السوفييتية صادرتها في 1945، وعُرضت في متحف بوشكين حتى 1955، ثم أُعيدت إلى درسدن بشكل مثير للجدل بعد وفاة ستالين. يتجلى إرثها الدائم في استخدامها الرمزي من قبل الرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر، حيث تفاعل معها شخصيات مثل غوته وفاغنر ونيتzsche، وحتى في الأعمال السياسية الحديثة، كاحتجاج المناخ في 2022 حيث التصق ناشطون بإطارها دون إلحاق الضرر بالعمل الفني.

الإرث

أثّرت السيستينا مادونا تأثيرًا عميقًا في الفن والثقافة الألمانية والروسية منذ نقلها إلى درسدن في 1754. أشاد بها جورجو فازاري باعتبارها "عملًا نادرًا حقًا واستثنائيًا"، وتنامت سمعتها في ألمانيا بعد أن اشتراها أغسطس الثالث ملك بولندا بـ 110,000-120,000 فرنك، سعر قياسي استمر لعقود. تناولها يوهان يواكيم فينكلمان في كتابه المؤثر Geschichte der Kunst des Alterthums (1764)، مما أثار نقاشًا حول عناصرها الكلاسيكية والمسيحية. صارت اللوحة أيقونة للرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر، وألهمت غوته وفاغنر ونيتzsche، ووُصف بأنها "الأعلى بين لوحات العالم." وصفها دوستويفسكي بأنها "أعظم كشف للروح البشرية." صار الملاكان في القاعدة أيقونة بحد ذاتهما، أُعيد إنتاجهما على نطاق واسع على الطوابع والبطاقات البريدية والمنتجات التجارية. بعد الحرب العالمية الثانية، صادرتها السوفييت وعُرضت لعقد في متحف بوشكين في موسكو، مما رفع مكانتها العالمية قبل عودتها إلى درسدن في 1955.