Artwork

Сикстинская Мадонна

Сикстинская Мадонна, by Raphael, oil, 1512
Сикстинская Мадонна, by Raphael, oil, 1512

Сикстинская Мадонна is an oil painting by the High Renaissance artist Raphael. It dates from 1512 and is held in the collection of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

About this work

Сюжет и смысл

Все фигуры выстроены в треугольную композицию под раздвинутыми небесными занавесями.

Сикстинская Мадонна изображает Деву Марию в красно-синем плаще, держащую Младенца Христа, по бокам от которой расположены Святой Сикст II слева и Святой Варвара справа. Все фигуры выстроены в треугольную композицию под раздвинутыми небесными занавесями. Сикст, чьи черты лица напоминают папу Юлия II, направляет взгляд зрителя на священную пару, указывая на папскую тиару у своих ног, что отсылает к покровительству семьи делла Ровере и увековечивает память дяди Юлия, Сикста IV. Варвара стоит на коленях в пышных одеждах; её опущенный взвод направляет взгляд вниз к двум крылатым путти у нижнего края, чьи небрежные позы и взгляды вверх создают визуальный круг, возвращающий внимание к центральным фигурам. Видение Рафаэля обрамляет сцену как явление божественного: облака на переднем плане растворяются в множестве ангельских лиц, а отодвинутые занавеси подразумевают откровение, открывающее границу между божественным и земным мирами. Спокойное, но весомое движение Мадонны, чьи ноги едва касаются священной земли, подчеркивает серьезность воплощения, а мрачное выражение лица Младенца Христа предвещает его будущую жертву. Интерпретируемая одновременно как сакра конверсационе и теофания, картина синтезирует ренессансные идеалы гармонии и благочестия, выступая посредником между литургическим контекстом и трансцендентным опытом.

Техника и стиль

Сикстинская Мадонна, это масляная живопись на холсте, созданная Рафаэлем между 1512 и 1514 годами. Технический анализ выявил использование пигментов, характерных для того периода: малахит, смешанный с орпиментом для зеленого плаща, натуральный ультрамарин в смеси со свинцовыми белилами для синего одеяния Девы Марии, а также сочетание свинцово-оловянного желтого, киновари и свинцовых белил для желтого рукава Святой Варвары. Композиция представляет собой пирамидальное расположение фигур, emerging из облаков, которые при ближайшем рассмотрении оказываются головами множества скрытых путти, а не просто атмосферной дымкой. Сцена обрамлена тяжелыми отодвинутыми занавесями в верхних углах, создающими иллюзию божественного видения или теофании, открывающейся перед зрителем. Размер произведения составляет приблизительно 265 см на 196 см. Хотя картина пережила хранение в саксонском туннеле во время Второй мировой войны без серьезной реставрации, в 2012 году к 500-летию она получила новую раму и остекление.

История и провенанс

Сикстинская Мадонна была заказана папой Юлием II для главного алтаря бенедиктинской церкви Сан Систо в Пьяченце и завершена примерно в 1513-1514 годах. Её размещение было посвящено Святому Сиксту II и Святой Варваре, чьи реликвии хранились в церкви, а также увековечивало связь семьи делла Ровере с Сикстом IV, дядей Юлия II. В 1754 году Август III Польский приобрел картину для своей дрезденской коллекции после длительных переговоров, санкционированных папой Бенедиктом XIV и герцогом Пармским, заплатив беспрецедентную для того времени сумму в 110 000-120 000 франков. Произведение находилось в галерее Гемальдегalerie Alte Meister в Дрездене, за исключением периода Второй мировой войны, когда оно было эвакуировано в железнодорожный туннель в Саксонской Швейцарии, а затем захвачено советскими войсками в 1945 году. Картина выставлялась в Пушкинском музее в Москве до 1955 года, когда была возвращена в Дрезден после смерти Сталина в рамках соглашения о реституции. В настоящее время Сикстинская Мадонна хранится в Государственных художественных собраниях Дрездена в Германии, конкретно в галерее Гемальдегalerie Alte Meister. Произведение было приобретено Августом III Польским в январе 1754 года и прибыло в Дрезден 1 марта 1754 года, где находилось до конца Второй мировой войны. Во время войны картина была эвакуирована в железнодорожный туннель в Саксонской Швейцарии, прежде чем быть захваченной советскими войсками в 1945 году. Затем она была перевезена в Москву и выставлялась в Пушкинском музее изобразительных искусств в течение десяти лет. Произведение было возвращено в Дрезден в 1955 году после смерти Иосифа Сталина. В 2012 году музей провел специальную выставку под названием "Raffaels Kultbild wird 500", посвященную 500-летию картины. 23 августа 2022 года произведение стало объектом протеста активистов группы Letzte Generation, которые прикрепились к раме, хотя сама картина не пострадала.

Контекст

Сикстинская Мадонна стала центром научных дискуссий о её роли в Высоком Возрождении и влиянии на немецкий и русский художественный дискурс. Джорджо Вазари вскоре после создания назвал её «поистине редким и необычайным произведением», а её иконография, особенно два херувима у основания, стала символом ренессансного сакрального искусства, вдохновив на широкое тиражирование на открытках, марках и сувенирах. Перемещение картины в Дрезден в 1754 году, когда её приобрел Август III Польский за 110 000-120 000 франков, утвердило её статус культурного ориентира; Иоганн Иоахим Винкельман позже поместил её в центр дебатов о классических и христианских художественных идеалах в своей работе 1764 года «Geschichte der Kunst des Alterthums». Во время Второй мировой войны она была эвакуирована в туннель в Саксонской Швейцарии, но захвачена советскими войсками в 1945 году, выставлялась в Пушкинском музее до 1955 года и спорно возвращена в Дрезден после смерти Сталина. Её enduring наследие отражено в символическом использовании немецким романтизмом XIX века, когда такие фигуры, как Гёте, Вагнер и Ницше, обращались к её темам, а также в современных политических акциях, таких как климатический протест 2022 года, когда активисты прикрепились к раме, не повредив произведение.

Наследие

Сикстинская Мадонна оказала глубокое влияние на немецкое и русское искусство и культуру после своего перемещения в Дрезден в 1754 году. Джорджо Вазари высоко оценил её как «поистине редкое и необычайное произведение», а её репутация в Германии выросла экспоненциально после приобретения Августом III Польским за 110 000-120 000 франков, что стало рекордной ценой на десятилетия. Иоганн Иоахим Винкельман включил её в своё влиятельное произведение «Geschichte der Kunst des Alterthums» (1764), вызвав споры о её классических и христианских элементах. Картина стала иконой немецкого романтизма XIX века, вдохновив Гёте, Вагнера и Ницше, и была провозглашена «высшей среди картин мира». Достоевский назвал её «величайшим откровением человеческого духа». Два путти внизу стали самостоятельными иконами, повсеместно воспроизводимыми на марках, открытках и сувенирах. После Второй мировой войны советское захват и десятилетняя выставка в Пушкинском музее Москвы ещё больше подняли её мировой статус перед возвращением в Дрезден в 1955 году.

Madonna with the Fish
Madonna with the Fish, Raphael

Artist & collection

Portrait of Raphael

Artist

Raphael

Raphael was born Raffaello Sanzio in Urbino on April 6, 1483, the son of Giovanni Santi, a painter and poet attached to the ducal court.