Artwork

صورة سيدة تُعرف بإيسمرالدا برانديني

صورة سيدة تُعرف بإيسمرالدا برانديني is a tempera painting by the Early Renaissance artist Sandro Botticelli. It dates from 1470 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum.

About this work

الموضوع والمعنى

وتُظهر اللوحة الجالسة وهي تمسك بحزمة من الكتان الناعم، بينما تشمل ملابسها غوارنيلو، وهو فستان شفاف فوقي ارتبط تاريخيًا بالحمل أو فترة ما بعد الولادة.

تُصوّر اللوحة إيسمرالدا دوناتي برانديني، التي تم تحديدها عبر نقش على عتبة النافذة كزوجة ليفيانو برانديني وجدّة للنحات باتشيو باندينيلي، رغم اعتبار هذا النقش على الأرجح غير أصيل. وتمثل اللوحة انحرافًا كبيرًا عن التقاليد، حيث تُعد أول صورة معروفة في فلورنسا تستخدم وضعية ثلاثية الأرباع بدلاً من الملف الشخصي المعتاد، مقدمةً إحساسًا جديدًا بالحركة والتفاعل المباشر مع المشاهد. وتُظهر اللوحة الجالسة وهي تمسك بحزمة من الكتان الناعم، بينما تشمل ملابسها غوارنيلو، وهو فستان شفاف فوقي ارتبط تاريخيًا بالحمل أو فترة ما بعد الولادة. وتتميز ملامحها بتأمل حزين، وتمتاز ملامحها الجسدية، مثل الجبهة العالية والذقن الممدودة، بأسلوب نقي غير وصفي نموذجي للمرحلة المبكرة من حياة الفنان.

التقنية والأسلوب

اللوحة من tempera على لوحة خشبية بقياس 65.7 سم ارتفاعًا و41 سم عرضًا، وتعود إلى سبعينيات القرن الخامس عشر. وتُصوّر امرأة تم تحديدها على أنها إيسمرالدا برانديني، عضو في عائلة فلورنسية بارزة، وهي في وضعية ثلاثية الأرباع مع وضع يدها على إطار النافذة، وهي تركيبة تُعد ابتكارًا لبوتيتشيلي أدخل الحركة إلى صور عصر النهضة. ترتدي الجالسة غوارنيلو، وهو لباس صيفي شفاف، وتوضع في ديكور داخلي محاط بنافذة مقسمة وباب خشبي. من الناحية الأسلوبية، تجسد اللوحة المرحلة المبكرة من حياة بوتيتشيلي، مع عرض لنحت دقيق للوجه ومزاج متحفظ تأملي، وتشترك في أوجه تشابه تركيبية وأسبوية مع أعمال مثل مذبح سان ماركو وعبادة المجوس. وتظل النسبة في المقام الأول لبوتيتشيلي، مدعومة بالمقارنة الأسلوبية والتقييم الإداري للمتحف، رغم أن بعض العلماء اقترحوا مشاركة مساعد.

التاريخ والنسب

صورة سيدة تُعرف بإيسمرالدا برانديني هي لوحة tempera على خشب تُنسب إلى ساندرو بوتيتشيلي، صُنعت حوالي 1470-1475 في فلورنسا. وتُصوّر إيسمرالدا (سميرالدا) دوناتي برانديني، نبيلة فلورنسية تم تحديدها عبر نقش على عتبة النافذة يشير إلى نسبها كزوجة ليفيانو برانديني، ووالدة صائغ الذهب ميكيلانجيلو دي فيفيانو دي برانديني، وجدّة النحات باتشيو باندينيلي. تشير السجلات الأرشيفية إلى أنها كانت في الثلاثين من عمرها في عام 1469. بقيت اللوحة في مجموعة بورتاليس غورجيه في باريس بحلول عام 1805، ثم بيعت في عام 1865 مقابل 3,400 فرنك، واشتراها دانتي غابرييل روسيتي في عام 1867 عبر تشارلز أوغسطس هاويل. ودخلت متحف فيكتوريا وألبرت في عام 1901 عبر وصية من قسطنطين ألكسندر يونيدس، الذي اشتراها من روسيتي في ثمانينيات القرن التاسع عشر. وقد عُرضت اللوحة لاحقًا في كتالوج معرض عام 1866، وتم الإشارة إليها في قصيدة روسيتي 'من أجل الربيع'. وقد نوقشت النسبة، واقترح بعض النقاد أنها نفذت بواسطة مساعد تحت تأثير بوتيتشيلي، وُصف بـ'صديق ساندرو'، رغم أن متحف فيكتوريا وألبرت يؤكد تأليف بوتيتشيلي. تسلط التحليلات الأسلوبية الضوء على وضعية ثلاثية الأرباع المبتكرة، مما يمثل تحولًا عن التمثيلات التقليدية للملف الشخصي للنساء في عصر النهضة، وتأثيرها على أعمال لاحقة مثل 'غوارنيلو' ليوناردو في 'موناليزا'. وتبلغ أبعاد اللوحة 65.7 سم ارتفاعًا و41 سم عرضًا، وهي محفوظة في الغرفة 64 من مجموعة المتحف للطباعة والرسم واللوحات. وتُحفظ صورة سيدة تُعرف بإيسمرالدا برانديني في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، حيث تُسجل تحت رقم الدخول CAI.100. ويبدأ نسبها في عام 1805 مع الكونت جيمس دي بورتاليس غورجيه في باريس، ثم بيعت في عام 1865 مقابل 3,400 فرنك، ودخلت مجموعة دانتي غابرييل روسيتي في عام 1867 قبل أن تُوصى بها إلى المتحف بواسطة قسطنطين ألكسندر يونيدس في عام 1901. وقد عُرضت اللوحة في معرض 'صورة عصر النهضة. من دوناتيلو إلى بيليني'، و'فلورنسا ورسماؤها: من جيوتو إلى ليوناردو دافنشي'، و'بوتيتشيلي من منظور جديد'.

السياق

تُعد صورة سيدة تُعرف بإيسمرالدا برانديني مثالًا محوريًا في صور عصر النهضة المبكرة، معروفة بوضعية ثلاثية الأرباع المبتكرة التي كسرت تقاليد الملف الشخصي التقليدية وأثرت على فنانين لاحقين. ويؤكد مؤرخو الفن على أهميتها الأسلوبية ودورها في تحديد عناصر اللباس المعاصر، مثل الغوارنيلو، الذي تكرّر لاحقًا في أعمال مثل موناليزا. ويبدأ نسب العمل من جيمس دي بورتاليس غورجيه، ثم بيعه في عام 1865، واقتناء روسيتي له، ثم وصيته إلى متحف فيكتوريا وألبرت في عام 1901، مع استمرار النقاش الأكاديمي حول نسبته إلى بوتيتشيلي مقابل مساعد، مما يعكس مكانته المعقدة في تاريخ الفن.

الإرث

تُعد اللوحة مثالًا مبكرًا على وضعية ثلاثية الأرباع في الصور الفلورنسية، وهي ابتكار تركيبي أثر على فنانين لاحقين وساعد العلماء في تحديد التفاصيل في أعمال مثل موناليزا. وترتبط أساليبها بأعمال بوتيتشيلي الأخرى، ولا سيما مريم العذراء في القربان المقدس ومذبح القديس أمبروز، مما يدعم نسبتها العامة إلى بوتيتشيلي، رغم أن مؤرخي الفن يعترفون بالنقاش المستمر حول مشاركة ورشته. ويبدأ نسب العمل من ظهوره في عام 1805 في مجموعة جيمس دي بورتاليس غورجيه، مرورًا بالبيعات في عامي 1865 و1867، وصولًا إلى اقتناء متحف فيكتوريا وألبرت له في عام 1901 عبر قسطنطين ألكسندر يونيدس. وقد امتلك دانتي غابرييل روسيتي اللوحة في ستينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، مشيرًا إليها في كتاباته وقام بتدخلات طفيفة. وقد ساهم تمثيل اللوحة لإيسمرالدا برانديني، التي تم تحديدها عبر نقش وسجلات أرشيفية لنسب عائلتها، في النقاشات حول صور عصر النهضة وأدوار الجنسين.