Artwork

エスメラルダ・ブランディーニとして知られる婦人の肖像

エスメラルダ・ブランディーニとして知られる婦人の肖像 is a tempera painting by the Early Renaissance artist Sandro Botticelli. It dates from 1470 and is held in the collection of the Victoria and Albert Museum. スメラルダ・ブランディーニの肖像は、イタリア・ルネサンスの芸術家サンドロ・ボッティチェッリによる1475年頃の板絵テンペラで、ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館（所蔵番号CAI.

About this work

主題と意味

この作品は、窓辺の碑文によってビビアーノ・ブランディーニの妻であり、彫刻家バッジョ・バンディネッリの祖母であると特定されたエスメラルダ・ドナティ・ブランディーニを描いたものであるが、その碑文は後世の偽作である可能性が高いと見なされている。この絵画は、従来の横顔ではなく三分の四の姿勢を採用した最初のフィレンツェの肖像画として、伝統から重要な逸脱を示しており、新たな動きと鑑賞者との直接的な関わりを導入している。モデルは高品質の亜麻布の束を手に持ち、服装には妊娠中または産後の時期に関連する歴史的な透明な上着であるグアルネッロが含まれている。彼女の表情は憂いを帯びた思索に特徴づけられ、高い額や細長いあごといった身体的特徴は、画家の初期のキャリアに典型的な純化された記述的でない様式で描かれている。

技法と様式

この作品は1470年代に制作された板絵テンペラで、高さが65.7 cm、幅が41 cmである。著名なフィレンツェの一族に属するエスメラルダ・ブランディーニと特定された女性が描かれており、窓枠に手を置いた三分の四の姿勢で表現されている。この構図は、ルネサンスの肖像画に動きをもたらしたボッティチェッリの革新と見なされている。モデルは透明な夏の衣であるグアルネッロを着用し、柱のある窓と木製の扉で囲まれた室内に配置されている。様式的には、この肖像画はボッティチェッリの初期のキャリアの段階を体現しており、顔の精緻なモデリングと抑制された思索的な雰囲気を示し、サン・マルコ祭壇画や東方三博士の礼拝などの作品と構造的・様式的な親和性を共有している。帰属は主にボッティチェッリにあり、様式的な比較と美術館の学芸員の評価によって支持されているが、一部の学者は助手の関与を提案している。

歴史と来歴

7 cm、幅は41 cmで、V&Aの版画・素描・絵画コレクションの64号室に収蔵されている。エスメラルダ・ブランディーニとして知られる婦人の肖像は、ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館に所蔵され、所蔵番号CAI.

エスメラルダ・ブランディーニとして知られる婦人の肖像は、フィレンツェで1470年から1475年頃に制作され、サンドロ・ボッティチェッリに帰属する板絵テンペラである。これは、ビビアーノ・ブランディーニの妻、金細工師ミケランジェロ・デ・ビビアーノ・デ・ブランディーニの母、そして彫刻家バッジョ・バンディネッリの祖母としての系譜を窓辺の碑文によって特定されたフィレンツェの貴族女性、エスメラルダ（スメラルダ）・ドナティ・ブランディーニを描いている。文書記録によると、彼女は1469年に30歳であった。この作品は1805年までにパリにあるプルトゥレス・ゴルジェコレクションにあり、1865年に3,400フランで売却され、1867年にチャールズ・アウグストゥス・ハウェルを通じてダンテ・ゲイブリエル・ロセッティによって購入された。その後、1880年代にロセッティから購入したコンスタンティン・アレクサンダー・イオニデスの遺贈により、1901年にヴィクトリア&アルバート美術館に入った。この絵画は後に1866年の展覧会カタログに掲載され、ロセッティの詩「春のために」にも言及されている。帰属については議論があり、一部の批評家はボッティチェッリの影響下で助手によって制作されたとし、「サンドロの友人」と呼んでいるが、V&Aはボッティチェッリの作としている。様式的分析は、ルネサンスの女性の伝統的な横顔描写から転換した革新的な三分の四の姿勢を強調し、レオナルドの「モナ・リザ」における「グアラネッロ」などの後続の作品への影響を示している。この肖像画の高さは65.7 cm、幅は41 cmで、V&Aの版画・素描・絵画コレクションの64号室に収蔵されている。エスメラルダ・ブランディーニとして知られる婦人の肖像は、ロンドンのヴィクトリア&アルバート美術館に所蔵され、所蔵番号CAI.100で記録されている。その来歴は1805年にパリのジェームズ・ド・プルトゥレス・ゴルジェ伯爵に始まり、1865年に3,400フランで売却され、1867年にダンテ・ゲイブリエル・ロセッティのコレクションに入り、1901年にコンスタンティン・アレクサンダー・イオニデスによって美術館に遺贈された。この作品は「ルネサンスの肖像：ドナテッロからベッリーニまで」「フィレンツェとその画家：ジョットからレオナルド・ダ・ヴィンチまで」「ボッティチェッリ再想像」などの展覧会で展示されている。

文脈

エスメラルダ・ブランディーニとして知られる婦人の肖像は、初期ルネサンスの肖像画の重要な例として認識されており、従来の横顔の慣習を破り、後続の芸術家に影響を与えた革新的な三分の四の姿勢で注目されている。美術史家は、その様式的な重要性と、グアルネッロのような同時代の服装要素を特定する役割を強調しており、これは後のモナ・リザなどの作品にも反映されている。この作品の来歴は、ジェームズ・ド・プルトゥレス・ゴルジェに遡り、1865年の売却、ロセッティによる購入、1901年のV&Aへの遺贈までをたどり、ボッティチェッリによる作か助手による作かという帰属に関する学術的な議論が続いており、美術史におけるその複雑な位置を反映している。

遺産

この肖像画は、フィレンツェの肖像画における三分の四の姿勢の初期の例として認識されており、この構図の革新は後続の芸術家に影響を与え、モナ・リザなどの作品における詳細の特定を助けた。その様式的なつながりは、特に聖母マリアと聖エウカリストおよび聖アンブロージョ祭壇画などのボッティチェッリの他の作品と結びついており、一般的なボッティチェッリへの帰属の根拠となっているが、美術史家は工房の関与に関する継続的な議論を認めている。この作品の来歴は、1805年にジェームズ・ド・プルトゥレス・ゴルジェのコレクションに現れて以来、1865年と1867年の売却を経て、1901年にコンスタンティン・アレクサンダー・イオニデスを通じてヴィクトリア&アルバート美術館に収蔵されるまでをたどる。ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティは1860年代と1880年代にこの絵画を所有し、その著作で言及し、 minorな介入を行った。碑文と家族の系譜に関する文書記録によって特定されたエスメラルダ・ブランディーニの表現は、ルネサンスの肖像画と性別役割に関する議論に貢献している。