About this work

Tema e Significado

A obra retrata Esmeralda Donati Brandini, identificada por uma inscrição no peitoril da janela como esposa de Viviano Brandini e avó do escultor Baccio Bandinelli, embora a inscrição seja considerada provavelmente apócrifa. A pintura representa uma significativa ruptura com a tradição, sendo o primeiro retrato florentino conhecido a utilizar uma pose de três quartos em vez do perfil costumeiro, introduzindo uma nova sensação de movimento e engajamento direto com o espectador. A modelo aparece segurando um pacote de linho fino, enquanto seu traje inclui um guarnello, uma sobrecasaca transparente historicamente associada à gravidez ou ao período pós-parto. Sua expressão é caracterizada por uma reflexão melancólica, e seus traços físicos, como a testa alta e o queixo alongado, são renderizados com um estilo purificado e não descritivo, típico do início da carreira do artista.

Técnica e Estilo

7 cm de altura e 41 cm de largura, datada da década de 1470.

A obra é uma pintura em têmpera sobre painel, medindo 65.7 cm de altura e 41 cm de largura, datada da década de 1470. Representa uma mulher identificada como Esmeralda Brandini, membro de uma proeminente família florentina, mostrada em pose de três quartos com a mão repousando sobre o batente de uma janela, uma composição considerada uma inovação de Botticelli que introduziu movimento na pintura de retratos renascentista. A modelo veste um guarnello, uma peça de verão transparente, e está situada em um ambiente interior enquadrado por uma janela com divisórias e uma porta de madeira. Estilisticamente, o retrato exemplifica a fase inicial da carreira de Botticelli, exibindo um modelado refinado do rosto e um clima contido e contemplativo, compartilhando afinidades composicionais e estilísticas com obras como o Políptico de São Marcos e a Adoração dos Magos. A atribuição permanece principalmente a Botticelli, apoiada por comparação estilística e pela avaliação curatorial do museu, embora alguns estudiosos tenham proposto a participação de um assistente.

História e Procedência

O Retrato de uma Senhora conhecido como Esmeralda Brandini é uma pintura em têmpera sobre painel atribuída a Sandro Botticelli, criada por volta de 1470-1475 em Florença. Representa Esmeralda (Smeralda) Donati Brandini, uma nobre florentina identificada por uma inscrição no peitoril da janela que referencia sua linhagem como esposa de Viviano Brandini, mãe do ourives Michelangelo de Viviano de Brandini e avó do escultor Baccio Bandinelli. Registros arquivísticos indicam que ela tinha 30 anos em 1469. A obra permaneceu na coleção Pourtalès Gorgier em Paris por volta de 1805, foi vendida em 1865 por 3,400 francos e adquirida por Dante Gabriel Rossetti em 1867 por meio de Charles Augustus Howell. Entrou para o Victoria and Albert Museum em 1901 por legado de Constantine Alexander Ionides, que a havia comprado de Rossetti na década de 1880. A pintura foi posteriormente apresentada no catálogo da exposição de 1866 e citada no poema de Rossetti 'For Spring'. A atribuição tem sido debatida, com alguns críticos sugerindo que foi executada por um assistente sob a influência de Botticelli, apelidado de 'Amico di Sandro', embora o V&A mantenha a autoria de Botticelli. A análise estilística destaca sua inovadora pose de três quartos, marcando uma mudança das tradicionais representações em perfil de mulheres renascentistas, e sua influência em obras posteriores, como o 'Guaranello' de Leonardo na 'Mona Lisa'. O retrato mede 65.7 cm de altura e 41 cm de largura e está alojado na Sala 64 da coleção de gravuras, desenhos e pinturas do V&A. O Retrato de uma Senhora conhecido como Esmeralda Brandini está no Victoria and Albert Museum, em Londres, onde é registrado sob o número de acesso CAI.100. Sua procedência começa em 1805 com o Conde James de Pourtalès Gorgier em Paris, foi vendida em 1865 por 3,400 francos e entrou na coleção de Dante Gabriel Rossetti em 1867 antes de ser legada ao museu por Constantine Alexander Ionides em 1901. A obra foi exibida em The Renaissance Portrait. From Donatello to Bellini, Florence and its Painters: From Giotto to Leonardo da Vinci, e Botticelli Reimagined.

Contexto

O Retrato de uma Senhora conhecido como Esmeralda Brandini é reconhecido como um exemplo pivotal da pintura de retratos do início do Renascimento, notado por sua inovadora pose de três quartos que rompeu com as convenções tradicionais de perfil e influenciou artistas posteriores. Historiadores da arte destacam seu significado estilístico e seu papel na identificação de elementos de vestuário contemporâneo, como o guarnello, posteriormente ecoado em obras como a Mona Lisa. A procedência da obra remonta a James de Pourtalès Gorgier, venda em 1865, aquisição por Rossetti e legado ao V&A em 1901, com debate acadêmico contínuo sobre sua atribuição a Botticelli versus um assistente, refletindo seu lugar complexo na história da arte.

Legado

O retrato é reconhecido como um dos primeiros exemplos da pose de três quartos na pintura de retratos florentina, uma inovação composicional que influenciou artistas posteriores e ajudou estudiosos a identificar detalhes em obras como a Mona Lisa. Seus vínculos estilísticos com outras obras de Botticelli, particularmente a Virgem da Eucaristia e o Políptico de Santo Ambrósio, sustentam sua atribuição geral a Botticelli, embora historiadores da arte reconheçam o debate contínuo sobre a participação de sua oficina. A procedência da obra traça desde sua aparição em 1805 na coleção de James de Pourtalès Gorgier, passando por vendas em 1865 e 1867, até sua aquisição pelo Victoria and Albert Museum em 1901 por meio de Constantine Alexander Ionides. Dante Gabriel Rossetti possuiu a pintura nas décadas de 1860 e 1880, referenciando-a em seus escritos e fazendo intervenções menores. A representação de Esmeralda Brandini no retrato, identificada por uma inscrição e registros arquivísticos de sua linhagem familiar, contribuiu para discussões sobre a pintura de retratos renascentista e os papéis de gênero.