에스메랄다 브란디니로 알려진 여인 초상

에스메랄다 브란디니로 알려진 이 여인 초상은 1470 년에서 1475 년 사이 피렌체에서 산드로 보티첼리에 의해 제작된 것으로 추정되는 템페라 판화이다. 이 작품은 비오iano Brandini의 아내이자 금세공가 미켈란젤로 데 비오iano 데 브란디니의 어머니, 조각가 바치오 반델리의 할머니인 피렌체 귀부인 에스메랄다 (스메랄다) 도나티 브란디니를 묘사하며, 창틀에 새겨진 비문을 통해 그녀의 가계도가 확인된다. 기록에 따르면 그녀는 1469 년에 30 세였다. 이 작품은 1805 년까지 파리에서 푸르탈레스 고르기에르 컬렉션에 소장되어 있다가 1865 년에 3,400 프랑에 매각되었으며, 1867 년에 찰스 오거스터스 하월을 통해 단테 가브리엘 로제티가 획득했다. 이후 1880 년대에 로제티로부터 구매한 콘스탄틴 알렉산더 이오니데스가 1901 년에 빅토리아 앨버트 박물관에 기증했다. 이 그림은 1866 년 전시 카탈로그에 수록되었고 로제티의 시 '봄을 위하여'에도 언급되었다. 작귀속 문제는 논쟁의 대상이 되어 왔으며, 일부 비평가들은 보티첼리의 영향 아래 조수가 제작했을 가능성을 제기하며 '산드로의 친구'라는 별명을 붙이기도 했으나, V&A 는 보티첼리의 작품임을 유지하고 있다. 양식 분석은 전통적인 측면도에서 벗어난 혁신적인 3/4 측면 구도를 강조하며, 이는 르네상스 여성 초상화의 전환점이 되었고 레오나르도의 '모나리자'에 등장하는 '구아넬로'와 같은 후기 작품에 영향을 미쳤음을 보여준다. 이 초상화는 높이가 65.7cm, 너비가 41cm 로, V&A 의 판화, 드로잉, 회화 컬렉션 64 호실에 소장되어 있다. 에스메랄다 브란디니로 알려진 이 여인 초상은 런던 빅토리아 앨버트 박물관에 소장되어 있으며, 등록 번호 CAI.100 으로 기록되어 있다. 소장 이력은 1805 년 파리에서 자크 드 푸르탈레스 고르기에르 백작의 컬렉션에서 시작되어 1865 년 3,400 프랑에 매각되었고, 1867 년 단테 가브리엘 로제티의 컬렉션에 들어간 후 1901 년 콘스탄틴 알렉산더 이오니데스에 의해 박물관에 기증되었다. 이 작품은 '르네상스 초상화: 도나텔로에서 벨리니까지', '피렌체와 그 화가들: 조토에서 레오나르도 다 빈치까지', 그리고 '보티첼리 재해석' 전시에서 소개되었다.

에스메랄다 브란디니로 알려진 이 여인 초상은 초기 르네상스 초상화의 결정적인 사례로 인정받으며, 전통적인 측면도 관습을 깨고 3/4 측면 구도를 도입하여 후기 예술가들에게 영향을 미친 것으로 평가된다. 미술사학자들은 이 작품의 양식적 중요성과 구아넬로와 같은 당시 의복 요소를 확인하는 데 기여한 역할을 강조하며, 이는 모나리자와 같은 후기 작품에서도 재현되었다고 지적한다. 이 작품의 소장 이력은 자크 드 푸르탈레스 고르기에르에서 시작되어 1865 년 매각, 로제티의 획득, 1901 년 V&A 기증으로 이어지며, 보티첼리 versus 조수에 대한 작귀속 논쟁은 미술사에서의 복잡한 위치를 반영한다.

이 초상은 피렌체 초상화에서 3/4 측면 구도의 초기 사례로 인정받으며, 이는 후기 예술가들에게 영향을 미치고 모나리자와 같은 작품의 세부 사항을 식별하는 데 도움을 준 구성적 혁신이다. 보티첼리의 다른 작품, 특히 성체 성모와 성 암브로시오 제단화와 같은 양식적 연결고리는 보티첼리에 대한 일반적인 작귀속의 근거가 되지만, 미술사학자들은 그의 공방 참여에 대한 논쟁이 계속되고 있음을 인정한다. 이 작품의 소장 이력은 1805 년 자크 드 푸르탈레스 고르기에르의 컬렉션에서 시작되어 1865 년과 1867 년의 매각을 거쳐 1901 년 콘스탄틴 알렉산더 이오니데스를 통해 빅토리아 앨버트 박물관에 소장되었다. 단테 가브리엘 로제티는 1860 년대와 1880 년대에 이 그림을 소유하며 그의 저술에 언급하고 작은 수정을 가하기도 했다. 비문과 가족 계보에 대한 기록을 통해 확인된 에스메랄다 브란디니의 표현은 르네상스 초상화와 성별 역할에 대한 논의에 기여했다.