Artwork
The lamentation over the dead Christ
The lamentation over the dead Christ is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Anthony van Dyck. It dates from 1635 and is held in the collection of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.
About this work
Sujet und Bedeutung
Das Werk zeigt die Beweinung Christi, eine Andachtsszene, die nicht im Neuen Testament erzählt wird, sondern dem apokryphen Evangelium des Nicodemus entnommen ist, in welchem der Leichnam Christi zwischen Kreuzigung und Grablegung betrauert wird. Van Dyck präsentiert eine kompakte, emotional aufgeladene Versammlung, zentriert auf den reglosen, leblosen Christus, dessen Körper parallel zur Bildfläche auf einer flachen Balsamsteinplatte angeordnet ist, die zugleich als altarähnliche Steinplatte fungiert. Die Jungfrau Maria kniet zu seinem Haupt, die Arme in einer Geste mütterlicher Trauer ausgestreckt, während Johannes der Evangelist den Oberkörper stützt und zwei Engel darüber schweben, deren graue Flügel den kalten Felsvorsprüngen entsprechen. Die Nüchternheit der Komposition und die zurückhaltende Farbpalette verstärken die Stimmung der Trauer, wobei kühle Blautöne des Leichentuchs und des Himmels mit wärmeren Farbtönen der Gewänder der Figuren kontrastieren. Die intime Skala und die begrenzte Zahl der Figuren betonen die private Trauer gegenüber öffentlichem Schauspiel, was mit der beabsichtigten Aufstellung über dem Grab eines Patrons und der Weihe der Kapelle der Sieben Schmerzen Mariens korrespondiert.
Technik und Stil
Der Träger misst etwa 115,5 cm in der Höhe und 207,5 cm in der Breite, ein Format, das die ausgedehnte, horizontale Anordnung der Figuren aufnimmt.
Entstanden zwischen 1635 und 1640, ist dieses Werk in Ölfarbe auf Leinwand ausgeführt. Der Träger misst etwa 115,5 cm in der Höhe und 207,5 cm in der Breite, ein Format, das die ausgedehnte, horizontale Anordnung der Figuren aufnimmt. Stilistisch spiegelt das Gemälde einen ausgeprägten Einfluss der Bologneser Schule wider, der einen Bruch mit Van Dycks früheren Behandlungen des Sujets markiert. Die Komposition zeichnet sich durch eine nüchterne, kalte Farbpalette aus, dominiert von Blautönen, die sich in den Wolken und dem Tuch unter Christi Leib wiederholen. Warme Tonalitäten sind für das Kopftuch Marias sowie die Gewänder von Johannes und den Engeln reserviert, was subtile Kontraste schafft. Die Figuren nehmen fast die gesamte Oberfläche ein, minimieren Hintergrunddetails und konzentrieren sich auf eine intime, emotional aufgeladene Szene vor einem felsigen Grabmal statt einem traditionellen Kreuzigungsort.
Geschichte und Provenienz
In Auftrag gegeben vom italienischen Diplomaten und Abt Cesare Alessandro Scaglia, war dieses Gemälde für sein Grab im Rekollektenkloster (Unserer Lieben Frau der Sieben Schmerzen) in Antwerpen bestimmt. Während ältere Literatur das Werk in die Zeit 1634-1635 während Van Dycks Aufenthalt in Brüssel datierte, ordnet die moderne stilistische Analyse seine Entstehung näher an 1640 an, möglicherweise bei einem Besuch des Künstlers in Antwerpen im Oktober dieses Jahres. Scaglia, der seine letzten Jahre im Kloster verbrachte, besaß mehrere andere Werke des Malers und wurde von ihm wiederholt porträtiert. Obwohl die Kapelle 1637 geweiht wurde, wurde der Altar, der das Gemälde trug, erst nach Scaglias Tod 1641 errichtet. Das Werk, das etwa 115 mal 208 cm misst, befindet sich im Besitz des Königlichen Museums der Schönen Künste Antwerpen. Die Beweinung des toten Christus befindet sich in der Sammlung des Königlichen Museums der Schönen Künste Antwerpen, wo es unter der Inventarnummer 404 geführt wird. Das Werk wurde von Cesare Alessandro Scaglia in Auftrag gegeben und war ursprünglich für die Aufstellung über seinem Grab im Rekollektenkloster in Antwerpen vorgesehen. Es wurde als Teil der permanenten Ausstellung flämischer Gemälde des Museums gezeigt und wurde in wissenschaftliche Übersichten zu Van Dycks religiösem Werk einbezogen.
Kontext
Die Beweinung des toten Christus von Anthony van Dyck entstand 1635 während seiner Rückkehr aus Italien und England und markiert eine seiner letzten Behandlungen des Sujets sowie sein letztes großformatiges erhaltenes Gemälde. Van Dyck war, wie Rubens und Jordaens, ein führender flämischer Meister des 17. Jahrhunderts, ausgebildet unter Rubens und bekannt für sein einflussreiches Porträtwerk in der europäischen Aristokratie. Das Werk wurde von Cesare Alessandro Scaglia, einem italienischen Diplomaten und Kunstsammler, in Auftrag gegeben, der es über seinem Grab im Rekollektenkloster in Antwerpen aufstellen lassen wollte. Nach Scaglias Tod verblieb das Gemälde in seiner Familienkapelle, die 1641 vollendet wurde. Es ist heute im Königlichen Museum der Schönen Künste Antwerpen untergebracht, wo es unter der Inventarnummer 404 katalogisiert ist. Das Gemälde zeigt die Beweinung Christi, entnommen der apokryphen Tradition statt des Neuen Testaments, und präsentiert eine Komposition, die emotionale Intimität durch eine begrenzte Zahl von Figuren und einem zurückhaltenden Setting betont. Van Dycks Behandlung spiegelt eine Hinwendung zu einem persönlicheren und ausdrucksstärkeren Stil wider, der sich von früheren Darstellungen wie denen von Rosso Fiorentino unterscheidet, und inkorporiert symbolische Elemente wie Engel, die mit dem Moment des Todes assoziiert sind. Die Komposition balanciert Farbe und räumliche Anordnung, um die düstere und kontemplative Stimmung zu verstärken, wobei Christi Leichnam auf einem steinernen Altarähnlichen liegt, gestützt von Marias Hand.
Artist & collection
Artist
Sir Anthony van Dyck (; Dutch: Antoon van Dijck; 22 March 1599 – 9 December 1641) was a Flemish Baroque artist, who became the leading court painter in England after success in the Spanish Netherlands and Italy.
