Artwork
Оплакивание мертвого Христа
Оплакивание мертвого Христа is an oil painting by the Flemish Baroque painting artist Anthony van Dyck. It dates from 1635 and is held in the collection of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp.
About this work
Сюжет и смысл
Произведение изображает Оплакивание Христа, благочестивую сцену, не описанную в Новом Завете, но заимствованную из апокрифического Евангелия от Никодима, где тело Христа скорбят между Распятием и Положением во гроб. Ван Дейк представляет компактное, эмоционально насыщенное собрание, в центре которого лежит безжизненное тело Христа, расположенное параллельно плоскости картины на плоском бальзамовом камне, выполняющем функцию алтарной плиты. Дева Мария стоит на коленях у его головы, с распростертыми руками в жесте материнского горя, в то время как апостол Иоанн поддерживает верхнюю часть тела, а два ангела парят над ними, их серые крылья перекликаются с холодными скалистыми уступами. Сдержанность композиции и ограниченная палитра усиливают атмосферу скорби: холодные синие тона покрывала и неба контрастируют с более теплыми оттенками драпировок фигур. Интимный масштаб и небольшое количество персонажей подчеркивают частное оплакивание, а не публичное зрелище, что соответствует изначальному размещению над могилой мецената и посвящению часовни Семи скорбей Девы Марии.
Техника и стиль
Размер полотна составляет примерно 115,5 см в высоту и 207,5 см в ширину, формат, который позволяет разместить вытянутую горизонтальную композицию фигур.
Созданное между 1635 и 1640 годами, это произведение выполнено маслом на холсте. Размер полотна составляет примерно 115,5 см в высоту и 207,5 см в ширину, формат, который позволяет разместить вытянутую горизонтальную композицию фигур. Стилистически картина отражает явное влияние болонской школы, что знаменует отход от ранних трактовок Ван Дейком этого сюжета. Композиция отличается сдержанной, холодной цветовой гаммой, доминирующей в синих тонах, которые повторяются в облаках и ткани под телом Христа. Теплые тона использованы для платка Марии и одеяний Иоанна и ангелов, создавая тонкие контрасты. Фигуры занимают почти всю поверхность, минимизируя детали фона и фокусируясь на интимной, эмоционально насыщенной сцене, разворачивающейся у скалистого гроба, а не на традиционном месте распятия.
История и провенанс
Заказанная итальянским дипломатом и аббатом Чезаре Алессандро Скальей, эта картина предназначалась для его гробницы в монастыре Реколлектов (Нашей Дамы Семи Скорбей) в Антверпене. Хотя более ранние источники датируют работу 1634-1635 годами, периодом пребывания Ван Дейка в Брюсселе, современный стилистический анализ относит её создание ближе к 1640 году, возможно, к времени визита художника в Антверпен в октябре того же года. Скалья, проведший последние годы жизни в монастыре, владел несколькими другими работами этого мастера и часто позировал ему. Хотя часовня была освящена в 1637 году, алтарь, на котором находилась картина, был построен только после смерти Скальи в 1641 году. Произведение, размером примерно 115 на 208 см, остается в собрании Королевского музея изящных искусств Антверпена. Оплакивание мертвого Христа хранится в коллекции Королевского музея изящных искусств Антверпена, где оно числится под инвентарным номером 404. Работа была заказана Чезаре Алессандро Скальей и изначально предназначалась для размещения над его могилой в монастыре Реколлектов в Антверпене. Она выставлялась как часть постоянной экспозиции фламандской живописи музея и включалась в научные обзоры религиозного творчества Ван Дейка.
Контекст
Оплакивание мертвого Христа Антониса ван Дейка было создано в 1635 году во время его возвращения из Италии и Англии, что знаменует одну из последних его трактовок этого сюжета и его последнюю крупномасштабную сохранившуюся картину. Ван Дейк, как Рубенс и Йорданс, был ведущим фламандским мастером XVII века, обучавшимся у Рубенса и известным своим влиятельным портретным искусством среди европейской аристократии. Работа была заказана Чезаре Алессандро Скальей, итальянским дипломатом и коллекционером искусства, который предназначал её для размещения над своей могилой в монастыре Реколлектов в Антверпене. После смерти Скальи картина оставалась в семейной часовне, строительство которой было завершено в 1641 году. Сейчас она находится в Королевском музее изящных искусств Антверпена, где каталогизирована под инвентарным номером 404. Картина изображает Оплакивание Христа, опираясь на апокрифическую традицию, а не на Новый Завет, и отличается композицией, подчеркивающей эмоциональную интимность благодаря ограниченному числу фигур и сдержанному окружению. Трактатка Ван Дейка отражает сдвиг в сторону более личного и экспрессивного стиля, отличного от более ранних изображений, таких как работы Россо Фиорентино, и включает символические элементы, например, ангелов, ассоциируемых с моментом смерти. Композиция балансирует цветом и пространственной организацией, усиливая мрачное и созерцательное настроение, при этом тело Христа расположено на камне, напоминающем алтарь, и поддерживается рукой Марии.
Artist & collection
Artist
Sir Anthony van Dyck (; Dutch: Antoon van Dijck; 22 March 1599 – 9 December 1641) was a Flemish Baroque artist, who became the leading court painter in England after success in the Spanish Netherlands and Italy.
