Artwork
Maria Magdalena
Maria Magdalena is an unspecified painting by the Gothic painting artist Carlo Crivelli. It dates from 1480 and is held in the collection of the Rijksmuseum.
About this work
Technik und Stil
Maria Magdalena ist in Tempera auf einer starren Holztafel gemalt, was Crivellis lebenslange Wahl des Mediums widerspiegelt, trotz des Übergangs zur Ölmalerei Mitte des Quattrocento. Die Komposition wird durch eine scharfe, lineare Abgrenzung organisiert, die die Figur in klare Konturen flacht, ein Markenzeichen seines gotisch gefärbten Stils. Crivelli gestaltet das Gewand der Maria Magdalena mit dichten Falten und juwelenartigen Akzenten, während der vergoldete Hintergrund, der mit dekorativen Motiven durchschlagen ist, das Bild in einer juwelenartigen, fast architektonischen Ebene verankert. Die vertikale Betonung wird durch eine flache, gemusterte Landschaft ausgeglichen, die sich durch gestapelte Bänder aus Laub und Architektur zurückzieht und die dekorative Räumlichkeit evoziert, die für seine Werke aus den Marken typisch ist.
Kontext
Carlo Crivellis Maria Magdalena (um 1480) steht in einer spätgotischen dekorativen Idiomatik, die der Künstler in der Region Marken beibehielt, wo er nach seinem Verlassen von Venedig und Padua arbeitete. Sein Ruf wurde kurz nach seinem Tod überschattet, insbesondere von Vasari übergangen, und spätere Kritiker lehnten seine juwelenartigen Oberflächen und vergoldeten Punzarbeiten oft als provinziell oder grotesk ab. Eine Wiederbelebung im Großbritannien des späten neunzehnten Jahrhunderts, angeführt von Persönlichkeiten wie Edward Burne-Jones, stellte Crivelli als einen von Präziosität getriebenen Vorläufer des hochviktorianischen Geschmacks neu dar. Zeitgenössische Neubewertungen ordnen den hyperdetaillierten Naturalismus der Tafel und ihre Trompe-l'œil-Effekte der Tradition der Internationalen Gotik zu und positionieren sie als bewusste Alternative zur weichen Modellierung und atmosphärischen Räumlichkeit, die von venezianischen Zeitgenossen wie Giovanni Bellini bevorzugt wurde.
Nachwirkung
Jahrhundert, als Präraffaeliten, insbesondere Edward Burne-Jones, seine juwelenartigen Oberflächen, vergoldeten Hintergründe und komplexen Details priesen.
Nach Crivellis Tod um 1495 geriet sein Werk in Vergessenheit; Giorgio Vasari nahm ihn in den Ausgaben von 1550 und 1568 über die Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten nicht auf, was die florentinische Voreingenommenheit gegen seine spätgotische Manier widerspiegelte. Eine Wiederbelebung begann im 19. Jahrhundert, als Präraffaeliten, insbesondere Edward Burne-Jones, seine juwelenartigen Oberflächen, vergoldeten Hintergründe und komplexen Details priesen. Das Interesse ließ nach dem Niedergang der Bewegung nach, doch eine moderne Wiederbelebung folgte der Neuinstallation von Crivellis Werken in der National Gallery in London, die das wissenschaftliche und öffentliche Interesse erneuerte.
1992 zitierte Susan Sontag Crivellis Gemälde in Notes on Camp und lobte ihre Trompe-l'œil-Insekten, vergoldeten Texturen und sorgfältigen Mauerwerksrisse als Beispiele für Camp-Ästhetik. Zeitgenössische Neubewertungen betonen seine einzigartige Synthese aus Internationaler Gotik und Renaissance-Linearklarheit und sichern ihm einen Platz als distinctive Stimme außerhalb der florentinischen Hauptentwicklungen.
Artist & collection
Artist
Carlo Crivelli (c. 1430 – c. 1495) was an Italian Renaissance painter of conservative Late Gothic decorative sensibility, who spent his early years in the Veneto, where he absorbed influences from the Vivarini,…
