Artwork
Maria Magdalena
Maria Magdalena is an unspecified painting by the Gothic painting artist Carlo Crivelli. It dates from 1480 and is held in the collection of the Rijksmuseum.
About this work
Técnica e Estilo
A composição é organizada por uma delimitação linear nítida que achata a figura em contornos precisos, uma marca registrada de seu estilo infletido pelo gótico.
Maria Magdalena é pintada em têmpera sobre painel de madeira rígido, consistente com a escolha de meio de Crivelli ao longo de toda a vida, apesar da mudança em direção à tinta a óleo no meio do Quattrocento. A composição é organizada por uma delimitação linear nítida que achata a figura em contornos precisos, uma marca registrada de seu estilo infletido pelo gótico. Crivelli representa as dobras da vestimenta da Madalena com dobras densas e acentos semelhantes a joias, enquanto o fundo dourado, perfurado com motivos decorativos, ancora a imagem em um plano quase arquitetônico e semelhante a joias. A ênfase vertical é equilibrada por uma paisagem rasa e padronizada que recua através de faixas sobrepostas de folhagem e arquitetura, evocando a espacialidade decorativa típica de suas obras da região das Marcas.
Contexto
Maria Magdalena (c. 1480), de Carlo Crivelli, situa-se dentro de um idioma decorativo gótico tardio que o artista sustentou na região das Marcas, onde trabalhou após deixar Veneza e Pádua. Sua reputação foi ofuscada logo após sua morte, sendo notavelmente omitido por Vasari, e críticos posteriores frequentemente rejeitavam suas superfícies semelhantes a joias e o trabalho de perfuração dourado como provincianos ou grotescos. Um renascimento na Grã-Bretanha do final do século XIX, liderado por figuras como Edward Burne-Jones, reenquadrou Crivelli como um precursor movido pela preciosidade do gosto vitoriano alto. Reavaliações contemporâneas alinham o naturalismo hiperdetalhado do painel e os efeitos trompe-l'œil com a tradição do Gótico Internacional, posicionando-o como uma alternativa deliberada ao modelado suave e ao espaço atmosférico favorecidos por contemporâneos venezianos como Giovanni Bellini.
Legado
Após a morte de Crivelli por volta de 1495, sua obra caiu no esquecimento; Giorgio Vasari o omitiu das edições de 1550 e 1568 de Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos, refletindo o viés florentino contra seu modo gótico tardio. Um renascimento começou no século XIX, quando artistas pré-rafaelitas, notadamente Edward Burne-Jones, elogiaram suas superfícies semelhantes a joias, fundos dourados e detalhes intrincados. O interesse diminuiu após o declínio do movimento, mas um ressurgimento moderno seguiu a reinstalação das obras de Crivelli na National Gallery, em Londres, que renovou a atenção acadêmica e pública.
Em 1992, Susan Sontag citou as pinturas de Crivelli em Notas sobre o Camp, elogiando seus insetos trompe-l'œil, texturas douradas e rachaduras de alvenaria meticulosas como exemplares da estética camp. Reavaliações contemporâneas enfatizam sua síntese singular da decoração do Gótico Internacional com a precisão linear do Renascimento, garantindo seu lugar como uma voz distinta fora dos desenvolvimentos florentinos principais.
Artist & collection
Artist
Carlo Crivelli (c. 1430 – c. 1495) was an Italian Renaissance painter of conservative Late Gothic decorative sensibility, who spent his early years in the Veneto, where he absorbed influences from the Vivarini,…
