Artwork
Maria Magdalena
Maria Magdalena is an unspecified painting by the Gothic painting artist Carlo Crivelli. It dates from 1480 and is held in the collection of the Rijksmuseum.
About this work
Technique et style
La composition est structurée par un tracé linéaire net qui aplatit la figure en contours précis, une caractéristique de son style teinté de gothique.
Maria Magdalena est peinte à la tempera sur un panneau de bois rigide, ce qui correspond au choix de medium de Crivelli tout au long de sa vie, malgré la transition vers l'huile au milieu du Quattrocento. La composition est structurée par un tracé linéaire net qui aplatit la figure en contours précis, une caractéristique de son style teinté de gothique. Crivelli rend les plis du vêtement de la Madeleine avec une densité de plis et des accents semblables à des joyaux, tandis que le fond doré, poinçonné de motifs décoratifs, ancre l'image dans un plan presque architectural, éclatant comme un bijou. L'accent vertical est équilibré par un paysage peu profond et orné qui s'éloigne par des bandes superposées de feuillage et d'architecture, évoquant la spatialité décorative typique de ses œuvres des Marches.
Contexte
Maria Magdalena de Carlo Crivelli (vers 1480) s'inscrit dans un idiome décoratif gothique tardif que l'artiste a maintenu dans la région des Marches, où il a travaillé après avoir quitté Venise et Padoue. Sa réputation a été éclipsée peu après sa mort, notamment omise par Vasari, et les critiques ultérieurs ont souvent rejeté ses surfaces éclatantes comme des bijoux et ses poinçonnages dorés comme provinciaux ou grotesques. Une renaissance en Grande-Bretagne à la fin du XIXe siècle, menée par des figures telles qu'Edward Burne-Jones, a redéfini Crivelli comme un précurseur guidé par la préciosité, annonçant le goût victorien de la haute époque. Les réévaluations contemporaines associent l'hyper-réalisme détaillé du panneau et ses effets trompe-l'œil à la tradition du gothique international, le positionnant comme une alternative délibérée au modelage doux et à l'espace atmosphérique privilégiés par ses contemporains vénitiens comme Giovanni Bellini.
Héritage
Après la mort de Crivelli vers 1495, son œuvre est tombée dans l'oubli ; Giorgio Vasari l'a omis des éditions de 1550 et 1568 des Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes, reflétant le biais florentin contre sa manière gothique tardive. Une renaissance a commencé au XIXe siècle lorsque des artistes préraphaélites, notamment Edward Burne-Jones, ont loué ses surfaces éclatantes comme des bijoux, ses fonds dorés et ses détails complexes. L'intérêt a diminué après le déclin du mouvement, mais une résurgence moderne a suivi la réinstallation des œuvres de Crivelli à la National Gallery de Londres, qui a renouvelé l'attention des chercheurs et du public.
En 1992, Susan Sontag a cité les peintures de Crivelli dans Notes sur le camp, louant leurs insectes trompe-l'œil, leurs textures dorées et leurs fissures de maçonnerie méticuleuses comme des exemples de l'esthétique camp. Les réévaluations contemporaines soulignent sa synthèse singulière de la décoration gothique internationale avec la précision linéaire de la Renaissance, assurant sa place en tant que voix distinctive en dehors des développements florentins dominants.
Artist & collection
Artist
Carlo Crivelli (c. 1430 – c. 1495) was an Italian Renaissance painter of conservative Late Gothic decorative sensibility, who spent his early years in the Veneto, where he absorbed influences from the Vivarini,…
