Artwork
Maria Magdalena
Maria Magdalena is an unspecified painting by the Gothic painting artist Carlo Crivelli. It dates from 1480 and is held in the collection of the Rijksmuseum. У Карло Кривелли так называемый «интернациональная готика» пережил в Италии свой последний расцвет.
About this work
Техника и стиль
Композиция построена на чёткой линейной очерченности, которая уплощает фигуру до резких контуров, что является характерной чертой его готического стиля.
«Мария Магдалена» написана темперой на жёсткой деревянной доске, что соответствует приверженности Кривелли к этой технике на протяжении всей жизни, несмотря на переход середины кватроченто к масляной живописи. Композиция построена на чёткой линейной очерченности, которая уплощает фигуру до резких контуров, что является характерной чертой его готического стиля. Кривелли изображает одежды Магдалины густыми складками с самоцветными акцентами, тогда как золотой фон, украшенный декоративными узорами, закрепляет изображение в самоцветной, почти архитектурной плоскости. Вертикальная направленность уравновешена неглубоким узорным пейзажем, который уходит вдаль посредством наслоенных полос листвы и архитектуры, вызывая декоративную пространственность, типичную для его маркских работ.
Контекст
Картина Карло Кривелли «Мария Магдалена» (ок. 1480) вписывается в позднеготический декоративный идиом, который художник поддерживал в регионе Марке, где работал после отъезда из Венеции и Падуи. Его репутация затмилась вскоре после смерти, в частности он был опущен Вазари, а позднейшие критики часто отвергали его самоцветные поверхности и золотое чеканное тиснение как провинциальные или гротескные. Возрождение интереса в конце XIX века в Британии, возглавляемое такими фигурами, как Эдвард Бёрн-Джонс, пересмотрело Кривелли как предшественника, движимого изысканностью, предвосхитившего вкус викторианской эпохи. Современные переоценки соотносят гипердетализированный натурализм и эффекты тромп-лёйл на панели с традицией интернациональной готики, рассматривая её как сознательную альтернативу мягкому моделированию и атмосферной перспективе, предпочитаемым венецианскими современниками вроде Джованни Беллини.
Наследие
После смерти Кривелли около 1495 года его творчество впало в забвение, Джорджо Вазари опустил его в изданиях 1550 и 1568 годов «Жизней наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов», что отражает флорентийское предубеждение против его позднеготической манеры. Возрождение началось в XIX веке, когда прерафаэлиты, в частности Эдвард Бёрн-Джонс, восхищались его самоцветными поверхностями, золотыми фонами и изысканной детализацией. Интерес ослаб после упадка движения, но современный резонанс последовал после перевыставления работ Кривелли в Национальной галерее Лондона, что обновило внимание учёных и публики.
В 1992 году Сьюзен Сонтаг упомянула картины Кривелли в «Заметках о „кэмпе“», восхищаясь его тромп-лёйл насекомыми, золотыми текстурами и тщательно прорисованными трещинами в кладке как образцами эстетики кэмпа. Современные переоценки подчёркивают его уникальное слияние декоративности интернациональной готики с линейной точностью Возрождения, закрепляя его место как самобытного голоса вне мейнстримных флорентийских тенденций.
Artist & collection
Artist
Carlo Crivelli (c. 1430 – c. 1495) was an Italian Renaissance painter of conservative Late Gothic decorative sensibility, who spent his early years in the Veneto, where he absorbed influences from the Vivarini,…
