Artwork
Maria Magdalena
Maria Magdalena is an unspecified painting by the Gothic painting artist Carlo Crivelli. It dates from 1480 and is held in the collection of the Rijksmuseum. 随着卡洛·克里韦利的出现，所谓的“国际哥特式”风格在意大利迎来了最后的绽放。这幅保存完好的画板绘制于他职业生涯的末期。它曾是一座乡村教堂的祭坛画，该教堂位于马尔凯地区人口稀少的乡村地带，供奉抹大拉的玛利亚，而克里韦利便生活于此。.
About this work
技法与风格
《抹大拉的玛利亚》采用坦培拉颜料绘制于刚性木板之上，这符合卡洛·克里韦利终身的媒介选择，尽管十五世纪中叶已转向油画。构图以锐利的线性勾勒为组织核心，将人物压平为 crisp 的轮廓，这是其哥特式风格影响下的显著特征。克里韦利以密集的褶皱和宝石般的点缀来表现抹大拉玛利亚的衣袍，而饰有装饰性纹样的鎏金背景则将图像锚定在一种如珠宝般、近乎建筑平面的空间中。垂直的强调感通过浅层且带有图案的风景得以平衡，该风景通过层层堆叠的植被与建筑带向后延伸，唤起其马尔凯地区作品中典型的装饰性空间感。
背景
卡洛·克里韦利的《抹大拉的玛利亚》（约 1480 年）处于晚期哥特式装饰语汇之中，这位艺术家在离开威尼斯和帕多瓦后，于马尔凯地区延续了这一风格。他去世后不久声誉便黯淡，乔尔乔·瓦萨里甚至未将其列入著作，后世评论家也常将其如珠宝般的表面和鎏金压印工艺斥为地方性或怪诞。十九世纪末在英国，由爱德华·伯恩 - 琼斯等人引领的复兴运动，将克里韦利重新诠释为受珍奇趣味驱动、预示维多利亚晚期审美的先驱。当代的重新评估将该画板极度精细的自然主义与错视效果与国际哥特传统相联系，将其定位为对乔瓦尼·贝利尼等威尼斯同代人偏好的柔和造型与氛围空间的刻意替代。
遗产
克里韦利于 1495 年左右去世后，其作品一度被遗忘；乔尔乔·瓦萨里在 1550 年和 1568 年版的《杰出画家、雕塑家和建筑师传》中未收录他，这反映了佛罗伦萨对其晚期哥特式风格的偏见。十九世纪，前拉斐尔派艺术家，尤其是爱德华·伯恩 - 琼斯，对其如珠宝般的表面、鎏金背景和繁复细节的赞誉开启了复兴。随着该运动衰落，关注度一度减弱，但在伦敦国家美术馆重新布展克里韦利作品后，现代复兴随之而来，重新引发了学术界与公众的关注。
1992 年，苏珊·桑塔格在《“坎普”札记》中引用了克里韦利的画作，赞扬其错视昆虫、鎏金质感以及精细的砖石裂缝，视其为坎普美学的典范。当代的重新评估强调他将国际哥特式装饰与文艺复兴线性精准的独特融合，确立了他在主流佛罗伦萨发展之外作为独特声音的地位。
Artist & collection
Artist
Carlo Crivelli (c. 1430 – c. 1495) was an Italian Renaissance painter of conservative Late Gothic decorative sensibility, who spent his early years in the Veneto, where he absorbed influences from the Vivarini,…
