About this work

Sujet und Bedeutung

Unten zielen französische Soldaten auf eine Gruppe von Reisenden, möglicherweise Flüchtlinge, die vor dem Halbinselkrieg fliehen.

Das Werk zeigt zwei fliegende Figuren, eine männliche und eine weibliche, die über einer Landschaft schweben, die von einem großen Berg dominiert wird, auf dem Gebäude stehen, die an einen Tempel oder eine Stierkampfarena erinnern. Unten zielen französische Soldaten auf eine Gruppe von Reisenden, möglicherweise Flüchtlinge, die vor dem Halbinselkrieg fliehen. Der von Antonio Brugada vergebene Titel Asmodea bezieht sich wahrscheinlich auf den Dämonenkönig Asmodeus aus dem Buch Tobit, der Zerstörung durch Lust oder Zorn symbolisiert. Alternative Interpretationen legen jedoch nahe, dass die Szene die griechische Mythologie von Prometheus zeigt, der von Athene zu den Kaukasischen Bergen getragen wird, oder einfach Hexen im Flug darstellt, ähnlich wie in Goyas früheren Caprichos. Einige Gelehrte argumentieren, dass die dunkel gekleidete Figur, die auf den Berg zeigt, Asmodeus darstellt, während die rot gewandete Begleiterin möglicherweise ein Opfer wie Sara ist. Die Gegenüberstellung von realistischer Kriegsführung mit fantastischen Luftfiguren schafft eine rätselhafte Erzählung, die politische Turbulenzen und menschliche Laster widerspiegelt.

Technik und Stil

Ursprünglich als Fresko direkt auf den Putzwänden des Obergeschosses der Quinta del Sordo ausgeführt, wurde das Werk mit Ölfarbe über einer früheren Version der Szene geschaffen. Das obere Register zeigt eine sehr leichte Pigmentauftragung, im Gegensatz zum unteren Bereich, wo die Farbe dicker aufgetragen ist mit deutlichen Lichtakzenten. Goya verwendete eine eingeschränkte chromatische Palette, typisch für die Schwarzen Gemälde, mit Schwarztönen, Erdtönen, Ocker und Rot, akzentuiert durch blaugraue Farbtöne, um atmosphärische Perspektive in der fernen Landschaft zu erzeugen.

1874 wurde das Wandbild vom Restaurator Salvador Martínez Cubells im Auftrag von Émile d'Erlanger von der Wand auf Leinwand übertragen. Dieser Prozess umfasste die fotografische Dokumentation des Originals in situ vor der physischen Entfernung und dem Aufziehen auf einen neuen Träger. Die Komposition nutzt ein elliptisches Bildmittel, um die Perspektive zu verzerren, wodurch das Gewand der männlichen Figur nach vorne gebracht wird und näher am Betrachter erscheint als seine weibliche Begleiterin.

Geschichte und Provenienz

Francisco Goya malte Asmodea (auch Vision Fantastique genannt) zwischen 1819 und 1823 direkt auf die Wände seines Hauses Quinta del Sordo als Teil seiner Serie der Schwarzen Gemälde. Das Werk entstand auf Stoff, der an der Wand des Obergeschosses rechts vom Türdurchgang angebracht war, gegenüber der Wand, an der Las Parcas gemalt wurde. 1873 wurde das Haus von dem französischen Bankier Émile Baron d'Erlanger erworben, der den Restaurator Salvador Martínez Cubells beauftragte, das Gemälde 1874 auf Leinwand zu übertragen; er beabsichtigte, es auf der Pariser Weltausstellung 1878 zu verkaufen, schenkte es aber später 1881 dem Museo del Prado. Das Gemälde zeigt zwei Luftfiguren, eine männliche in dunkler Kleidung, die auf einen Berg mit einem kreisförmigen Gebäude zeigt, und eine weibliche in einem weißen Kleid, das von einem rot-rosafarbenen Gewand bedeckt ist, über einer Landschaft, die eine Kriegsszene mit französischen Soldaten enthält, die auf Flüchtlinge zielen, was möglicherweise Ereignisse des Halbinselkriegs widerspiegelt. Der Titel Asmodea wurde später von Goyas Freund Antonio Brugada vergeben und bezieht sich wahrscheinlich auf den Dämon Asmodeus aus dem Buch Tobit, obwohl einige Gelehrte ihn mit Prometheus oder der griechischen Mythologie verbinden. Das Werk befindet sich in der Dauerausstellung des Museo del Prado. Ursprünglich zwischen 1819 und 1823 direkt auf die Wände der Quinta del Sordo in Madrid gemalt, wurde das Werk 1874 von Salvador Martínez Cubells von Putz auf Leinwand übertragen. Diese Restaurierung wurde von Émile Baron d'Erlanger in Auftrag gegeben, der das Haus 1873 erworben hatte mit der Absicht, die Serie auf der Exposition Universelle 1878 in Paris zu verkaufen. Als die Gemälde keine Käufer fanden, schenkte d'Erlanger sie 1881 dem Museo del Prado, wo das Werk heute in der Dauerausstellung zu sehen ist. Das Gemälde ist in der Sammlung der Schwarzen Gemälde des Prado katalogisiert, obwohl in den verfügbaren Quellen keine spezifische Inventarnummer angegeben ist.

Kontext

Francisco Goya schuf Asmodea (auch Visión fantástica genannt) als eines der 14 Schwarzen Gemälde, eine Serie von Werken, die zwischen 1819 und 1823 direkt auf die Wände seines Hauses, der Quinta del Sordo, ausgeführt wurden. Das Fresko zeigt zwei Luftfiguren über einer Landschaft, die von einem großen Tafelberg dominiert wird; die Frau bedeckt einen Teil ihres Gesichts mit einem rot-rosafarbenen Gewand, während der Mann auf eine Stadt auf dem Berg zeigt und auf französische Soldaten im Vordergrund gestikuliert, eine Szene, die an Goyas frühere Kriegsbilder erinnert. Das Werk wurde später in den 1870er Jahren von Salvador Martínez Cubells auf Leinwand übertragen und gelangte in das Museo del Prado, wo es in der Dauerausstellung zu sehen ist. Kritiker haben die Figuren mit dem Dämon Asmodeus aus dem Buch Tobit, mit Prometheus oder mit dem Mythos des Cojuelo in Verbindung gebracht, während sie auch auf die Mischung aus fantastischem Flug, Kriegsszenenrealismus und elliptischer Komposition hinweisen, die die Perspektive verzerrt.

Nachwirkung

Asmodea, auch bekannt als Fantastic Vision, gilt als eines der rätselhaftesten Werke in Goyas Serie der Schwarzen Gemälde und in seinem gesamten Schaffen. Der Titel des Gemäldes stammt aus Antonio Brugadas posthumer Inventarisierung von Goyas Besitz, nachdem aufeinanderfolgende Kritiker seine Luftfiguren mit dem Dämon Asmodeus aus dem Buch Tobit, dem Mythos des von Minerva getragenen Prometheus, der Ikarus-Legende oder einfach mit Hexen in Verbindung gebracht haben, die an Goyas frühere Caprichos und Disparates erinnern. Valeriano Bozal hat seine Ikonografie ungünstig mit Rembrandts Darstellung des Tobias-Themas verglichen und die traditionelle Lesart in Frage gestellt. Das Werk wurde 1874 von Salvador Martínez Cubells im Auftrag von Baron Émile d'Erlanger von der Wand auf Leinwand übertragen, der es 1881 dem Museo del Prado schenkte, wo es in der Dauerausstellung zusammen mit den übrigen Schwarzen Gemälden zu sehen ist.