About this work

主题与寓意

该作品描绘了两名飞行的人物，一男一女，悬浮于一片以大山为主的景观之上，山顶建有形似寺庙或斗牛场的建筑。下方，法国士兵正瞄准一群旅人，他们可能是逃离半岛战争的难民。标题《Asmodea》由安东尼奥·布鲁加达所定，很可能指代《多俾亚传》中的魔王阿斯莫德，象征由欲望或愤怒引发的毁灭。然而，另有解读认为此场景描绘的是希腊神话中雅典娜将普罗米修斯带往高加索山脉的故事，或仅表现如同戈雅早期《狂想曲》中的女巫飞行。部分学者指出，身着黑衣、指向山峰的人物代表阿斯莫德，而身披红袍的同伴则可能是像撒拉一样的受害者。现实战争与奇幻空中形象的并置，营造出一种神秘叙事，折射出政治动荡与人性之恶。

技法与风格

该作品最初作为湿壁画直接绘制于聋人别墅二楼的灰泥墙面上，采用油画颜料覆盖在早期版本之上。上部区域颜料施涂极薄，与下部形成对比，后者颜料厚涂，并带有明显的光影笔触。戈雅采用了“黑色绘画”系列典型的受限色彩 palette，运用黑色、土色系、赭石色与红色，并以蓝灰色调点缀，营造出远景的大气透视效果。

1874 年，在埃米尔·德兰格男爵的委托下，修复师萨尔瓦多·马丁内斯·库韦略斯将该壁画从墙面转移至画布。此过程包括在物理移除前对原位原作进行摄影，随后将其安装于新的支撑体上。构图运用椭圆视觉手法扭曲透视，使男性人物的长袍向前突出，显得比其女性同伴更靠近观者。

历史与流传

弗朗西斯科·戈雅于 1819 年至 1823 年间，将《Asmodea》（亦称《奇幻之景》）直接绘制于其聋人别墅的墙面上，作为其“黑色绘画”系列的一部分。该作品绘制于二楼门右侧悬挂的布面上，正对绘制有《命运三女神》的墙面。1873 年，法国银行家埃米尔·德兰格男爵购得该别墅，并于 1874 年委托修复师萨尔瓦多·马丁内斯·库韦略斯将画作转移至画布；他原计划于 1878 年巴黎世界博览会出售此作，但后于 1881 年将其捐赠给普拉多博物馆。画作描绘两名空中人物：一名身着黑衣的男性指向山顶带有圆形建筑的山峰，另一名身着白裙、外披红玫瑰色长袍的女性，下方景观中包含法国士兵瞄准难民的战争场景，可能反映半岛战争期间的事件。标题《Asmodea》由戈雅友人安东尼奥·布鲁加达后加，很可能指代《多俾亚传》中的恶魔阿斯莫德，尽管部分学者将其与普罗米修斯或希腊神话相联系。该作品现永久陈列于普拉多博物馆。原作于 1819 至 1823 年间直接绘制于马德里聋人别墅的墙面上，1874 年由萨尔瓦多·马丁内斯·库韦略斯从灰泥墙转移至画布。此次修复由埃米尔·德兰格男爵委托，他于 1873 年购得该别墅，原计划于 1878 年巴黎世界博览会出售该系列。因画作未能吸引买家，德兰格于 1881 年将其捐赠给普拉多博物馆，该作品至今仍永久陈列于此。该画作目前被编入普拉多博物馆“黑色绘画”收藏，但现有资料未提供具体馆藏编号。

背景

弗朗西斯科·戈雅创作《Asmodea》（亦称《奇幻之景》），作为其 14 幅“黑色绘画”之一，该系列作品于 1819 至 1823 年间直接绘制于其住宅聋人别墅的墙面上。这幅湿壁画展现两名空中人物悬浮于以巨大平顶山为主的景观之上；女子以红玫瑰色长袍遮掩部分面容，男子则指向山上的城镇，并朝前景中的法国士兵做出手势，此场景令人联想到戈雅早期战争图像。该作品后于 1870 年代由萨尔瓦多·马丁内斯·库韦略斯转移至画布，并进入普拉多博物馆，至今仍永久陈列。评论家将画中人物与《多俾亚传》中的恶魔阿斯莫德、普罗米修斯或科胡埃洛神话相联系，同时指出该画作融合了奇幻飞行、战争场景的现实主义以及扭曲透视的椭圆构图。

影响与遗产

《Asmodea》，亦称《奇幻之景》，被视为戈雅“黑色绘画”系列乃至其整个艺术生涯中最具神秘色彩的作品之一。该画作的标题源于安东尼奥·布鲁加达在戈雅去世后对其遗物的清点记录，此后历代评论家将画中空中人物与《多俾亚传》中的恶魔阿斯莫德、密涅瓦背负的普罗米修斯神话、伊卡洛斯传说，或仅与戈雅早期《狂想曲》和《怪诞》中的女巫相联系。瓦莱里亚诺·博萨尔曾将其图像志与伦勃朗对《多俾亚》主题的处理进行不利比较，质疑传统解读。该作品于 1874 年由萨尔瓦多·马丁内斯·库韦略斯受埃米尔·德兰格男爵委托从墙面转移至画布，男爵于 1881 年将其捐赠给普拉多博物馆，该作品至今仍与其余“黑色绘画”一同永久陈列于此。