About this work

ゴヤは1820年代初頭に油彩で「アスモデア」を描いた。これはマドリード近郊の自宅の壁に描かれた14点の「黒い絵画」の一つである。彼は絶望の commissioned なく、買い手を意識せずに制作した。

これらの巨大な壁画は野性的で暗かった。彼はキャンバスではなく、直接壁の漆喰に描いた。誰も依頼したわけではなく、彼がそこに住んでいる間に壁を覆い尽くした。

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主題と意味

本作には、大きな山を背景にした風景の上空を舞う、一男一女の人物が描かれている。山の頂上には寺院あるいは闘牛場を思わせる建築群がそびえ立つ。下方では、フランス兵が旅人の集団、おそらく半島戦争から逃れる難民を狙い撃ちしている。アントニオ・ブルガダが後に付けたタイトル「アスモデア」は、『トビト記』に登場する魔王アスモデウスを指すと考えられ、色欲や怒りによる破壊を象徴している。しかし、別の解釈では、プロメテウスがアテネに運ばれてコーカサス山脈へ向かうギリシア神話の場面を描いたものとする説や、単にゴヤの初期の「カプリチョ」シリーズに見られるような空飛ぶ魔女たちを表現したものとする説もある。一部の学者は、黒衣の人物が山を指さす姿がアスモデウスを、赤い衣を纏った同行者がサラのような被害者を表していると主張している。写実的な戦争描写と幻想的な空中の人物を並置することで、政治的混乱と人間の悪徳を反映した謎めいた物語が構築されている。

技法と様式

本作は当初、キンタ・デル・ソルドの二階の壁に直接フレスコ技法で描かれたものであり、以前の構図の上に油彩で加筆された。上部の領域では極めて薄く顔料が施されており、下部ではより厚塗りで、明確な光のタッチが見られる。ゴヤは「黒い絵画」群に典型的な制限された色彩を用い、黒、土色系、オークル、赤を基調とし、遠景の大気遠近法を表現するために青灰色のアクセントを加えた。

1874年、エミール・ダールランジェの委託を受けた修復家サルバドール・マルティネス・クベルスによって、この壁画は壁からキャンバスに移された。この作業には、物理的な剥離と新しい支持体への貼り付けの前に、原作品を現地で写真撮影する工程が含まれた。構図は極円形の視覚的装置を用いて遠近法を歪め、男性人物の衣が女性の同行者よりも鑑賞者に近く見えるように前に突き出している。

経歴と来歴

フランシスコ・ゴヤは1819年から1823年の間、キンタ・デル・ソルドの自宅の壁に「アスモデア」（別名「幻想的な情景」）を「黒い絵画」シリーズの一環として直接描いた。本作は二階の壁に、入口の右側、「ラス・パルカス」が描かれた壁に向かい合う位置に、布を壁に張って制作された。1873年にフランス人銀行家エミール・バロン・ダールランジェがこの家を購入し、1874年に修復家サルバドール・マルティネス・クベルスにキャンバスへの移装を委託した。ダールランジェは1878年のパリ万国博覧会で売却する意図があったが、後に1881年にプラド美術館に寄贈した。本作には、円形の建物がある山を指す黒衣の男性と、赤いバラ色の衣に覆われた白いドレスの女性という、二人の空中の人物が描かれており、下方の風景にはフランス兵が難民を狙い撃ちする戦争の場面が含まれ、おそらく半島戦争の出来事を反映している。タイトル「アスモデア」は後にゴヤの友人アントニオ・ブルガダが付けたもので、『トビト記』の悪魔アスモデウスを指すと考えられるが、一部の学者はプロメテウスやギリシア神話との関連を示唆している。本作は現在もプラド美術館に常設展示されている。1819年から1823年の間にマドリードのキンタ・デル・ソルドの壁に直接描かれた本作は、1874年にサルバドール・マルティネス・クベルスによって壁からキャンバスに移された。この修復はエミール・バロン・ダールランジェの委託によるもので、彼は1873年にこの家を購入し、1878年のパリ万国博覧会でシリーズを売却する意図があった。絵画が買い手を見つけられなかったため、ダールランジェは1881年にプラド美術館に寄贈し、現在もそこに常設展示されている。本作は現在、プラド美術館の「黒い絵画」コレクションに分類されているが、利用可能な資料には特定の所蔵番号は記載されていない。

背景

フランシスコ・ゴヤは1819年から1823年の間、自宅キンタ・デル・ソルドの壁に直接描かれた14点の「黒い絵画」の一つとして「アスモデア」（別名「幻想的な情景」）を制作した。フレスコには、大きな平頂の山を背景とした風景の上空を舞う二人の人物が描かれている。女性は赤いバラ色の衣で顔の一部を覆い、男性は山の上の町を指さし、前景のフランス兵の方を示す仕草をしており、ゴヤの初期の戦争画を思わせる場面となっている。本作は後に1870年代にサルバドール・マルティネス・クベルスによってキャンバスに移され、プラド美術館に収蔵され、現在も常設展示されている。批評家たちは、空中の人物を『トビト記』の悪魔アスモデウス、プロメテウス、あるいは「コクエロ」の神話に結びつけて論じ、同時に幻想的な飛行、戦争場面の写実性、そして遠近法を歪める楕円形の構図が融合した本作の特質にも言及している。

影響と評価

「アスモデア」、別名「幻想的な情景」は、ゴヤの「黒い絵画」シリーズ、ひいては彼の全作品の中でも最も謎めいた作品の一つとして評価されている。本作のタイトルは、アントニオ・ブルガダがゴヤの遺品を整理した死後の目録に由来し、その後の批評家たちは空中の人物を『トビト記』の悪魔アスモデウス、ミネルヴァに運ばれるプロメテウスの神話、イカロスの伝説、あるいは単にゴヤの初期の「カプリチョ」や「ディスパラテス」に見られるような魔女たちに結びつけて論じてきた。バレリアーノ・ボサルは、レンブラントのトビアス主題の処理と比較して、本作の図像学的解釈に疑問を呈している。本作は1874年にサルバドール・マルティネス・クベルスによって壁からキャンバスに移され、バロン・エミール・ダールランジェの委託によるものであった。ダールランジェは1881年に本作をプラド美術館に寄贈し、現在も「黒い絵画」の他の作品とともに常設展示されている。