Asmodea

Originariamente eseguita come affresco direttamente sulle pareti intonacate del piano superiore della Quinta del Sordo, l'opera fu realizzata utilizzando pittura a olio applicata su una versione precedente della scena. La fascia superiore presenta un'applicazione di pigmento molto leggera, in contrasto con la sezione inferiore dove la pittura è applicata più spessamente con tocchi di luce distinti. Goya impiegò una tavolozza cromatica ristretta, tipica dei Dipinti Neri, utilizzando neri, toni terrosi, ocra e rossi, accentuati da sfumature blu-grigie per creare la prospettiva atmosferica nel paesaggio distante.

Nel 1874, il murale fu staccato dalla parete e trasferito su tela dal restauratore Salvador Martínez Cubells, su commissione di Émile d'Erlanger. Questo processo comportò la fotografia dell'opera in situ prima del distacco fisico e del montaggio su un nuovo supporto. La composizione utilizza un dispositivo visivo ellittico per distorcere la prospettiva, avvicinando la veste della figura maschile in modo che appaia più vicina allo spettatore rispetto alla sua compagna femminile.

Francisco Goya dipinse Asmodea (chiamata anche Vision Fantastique) direttamente sulle pareti della sua casa, la Quinta del Sordo, tra il 1819 e il 1823, come parte della serie dei Dipinti Neri. L'opera fu realizzata su stoffa appesa alla parete del piano superiore, a destra della porta, di fronte alla parete dove era dipinta Las Parcas. Nel 1873 la casa fu acquistata dal banchiere francese Émile Baron d'Erlanger, che commissionò al restauratore Salvador Martínez Cubells il trasferimento del dipinto su tela nel 1874; intendeva venderlo all'Esposizione Universale di Parigi del 1878, ma in seguito lo donò al Museo del Prado nel 1881. Il dipinto raffigura due figure aeree, una maschile vestita di scuro che indica una montagna con un edificio circolare, e una femminile in abito bianco coperto da un mantello color rosa-rosso, sopra un paesaggio che include una scena di guerra con soldati francesi che mirano ai profughi, forse riflettendo eventi della Guerra d'Indipendenza spagnola. Il titolo Asmodea fu assegnato in seguito dall'amico di Goya, Antonio Brugada, e fa probabilmente riferimento al demone Asmodeo del Libro di Tobia, sebbene alcuni studiosi lo colleghino a Prometeo o al mito greco. L'opera rimane esposta permanentemente al Museo del Prado. Originariamente dipinta direttamente sulle pareti della Quinta del Sordo a Madrid tra il 1819 e il 1823, l'opera fu trasferita dall'intonaco alla tela nel 1874 da Salvador Martínez Cubells. Questo restauro fu commissionato da Émile Baron d'Erlanger, che aveva acquisito la casa nel 1873 con l'intenzione di vendere la serie all'Esposizione Universale del 1878 a Parigi. Quando i dipinti non attirarono acquirenti, d'Erlanger li donò al Museo del Prado nel 1881, dove l'opera rimane esposta permanentemente oggi. Il dipinto è attualmente catalogato nella collezione dei Dipinti Neri del Prado, sebbene le fonti disponibili non forniscano un numero di inventario specifico.

Francisco Goya creò Asmodea (chiamata anche Visión fantástica) come uno dei 14 Dipinti Neri, una serie di opere eseguite direttamente sulle pareti della sua casa, la Quinta del Sordo, tra il 1819 e il 1823. L'affresco mostra due figure aeree sopra un paesaggio dominato da una grande montagna tabulare; la donna copre parte del viso con un mantello color rosa-rosso mentre l'uomo indica una città sulla montagna e gesticola verso i soldati francesi in primo piano, una scena che ricorda le precedenti immagini di guerra di Goya. L'opera fu in seguito trasferita su tela da Salvador Martínez Cubells negli anni 1870 ed entrò nel Museo del Prado, dove rimane esposta permanentemente. I critici hanno collegato le figure al demone Asmodeo del Libro di Tobia, a Prometeo o al mito del Cojuelo, notando anche la fusione del volo fantastico, del realismo della scena di guerra e della composizione ellittica che distorce la prospettiva.

Asmodea, nota anche come Visione Fantastica, è considerata una delle opere più enigmatiche della serie dei Dipinti Neri di Goya e del suo più ampio corpus. Il titolo del dipinto originò dall'inventario postumo dei beni di Goya redatto da Antonio Brugada, dopo di che i critici successivi hanno collegato le sue figure aeree al demone Asmodeo del Libro di Tobia, al mito di Prometeo trasportato da Minerva, alla leggenda di Icaro, o semplicemente a streghe che ricordano i precedenti Capricci e Disparates di Goya. Valeriano Bozal ha confrontato la sua iconografia sfavorevolmente con l'interpretazione rembrandtiana del tema di Tobia, mettendo in discussione la lettura tradizionale. L'opera fu trasferita dalla parete alla tela nel 1874 da Salvador Martínez Cubells su commissione del barone Émile d'Erlanger, che la donò al Museo del Prado nel 1881, dove rimane esposta permanentemente insieme al resto dei Dipinti Neri.