Asmodea

Ejecutada originalmente como fresco directamente sobre el yeso de las paredes del piso superior de la Quinta del Sordo, la obra fue creada con pintura al óleo aplicada sobre una versión anterior de la escena. El registro superior presenta una aplicación de pigmento muy ligera, en contraste con la sección inferior donde la pintura se aplica más gruesa con toques de luz distintivos. Goya empleó una paleta cromática restringida, típica de las Pinturas Negras, utilizando negros, tonos tierra, ocres y rojos, acentuados con matices azul grisáceo para crear perspectiva atmosférica en el paisaje lejano.

En 1874, el mural fue trasladado de la pared al lienzo por el restaurador Salvador Martínez Cubells bajo el encargo de Émile d'Erlanger. Este proceso incluyó fotografiar la obra original in situ antes de su extracción física y montaje sobre un nuevo soporte. La composición utiliza un dispositivo visual elíptico para distorsionar la perspectiva, acercando el manto de la figura masculina para que parezca más próximo al espectador que su compañera femenina.

Francisco Goya pintó Asmodea (también llamada Visión fantástica) directamente sobre las paredes de su casa, la Quinta del Sordo, entre 1819 y 1823, como parte de su serie de las Pinturas Negras. La obra se ejecutó sobre tela colgada en la pared del piso superior, a la derecha de la puerta, frente a la pared donde se pintó Las Parcas. En 1873 la casa fue adquirida por el banquero francés Émile Baron d'Erlanger, quien encargó al restaurador Salvador Martínez Cubells el traslado de la pintura a lienzo en 1874; pretendía venderla en la Exposición Universal de París de 1878, pero posteriormente la donó al Museo del Prado en 1881. La pintura representa dos figuras en el aire, una masculina con ropas oscuras que señala hacia una montaña con un edificio circular, y una femenina con vestido blanco cubierto por un manto rojo-rosa, sobre un paisaje que incluye una escena de guerra con soldados franceses apuntando a refugiados, posiblemente reflejando episodios de la Guerra de Independencia. El título Asmodea fue asignado posteriormente por el amigo de Goya, Antonio Brugada, y probablemente alude al demonio Asmodeo del Libro de Tobías, aunque algunos estudiosos lo vinculan con Prometeo o la mitología griega. La obra permanece en exposición permanente en el Museo del Prado. Pintada originalmente directamente sobre las paredes de la Quinta del Sordo en Madrid entre 1819 y 1823, la obra fue trasladada del yeso al lienzo en 1874 por Salvador Martínez Cubells. Esta restauración fue encargada por Émile Baron d'Erlanger, quien había adquirido la casa en 1873 con la intención de vender la serie en la Exposition Universelle de 1878 en París. Cuando las pinturas no lograron atraer compradores, d'Erlanger las donó al Museo del Prado en 1881, donde la obra permanece en exposición permanente en la actualidad. La pintura se encuentra catalogada dentro de la colección de Pinturas Negras del Prado, aunque no se proporciona un número de inventario específico en las fuentes disponibles.

Francisco Goya creó Asmodea (también llamada Visión fantástica) como una de las 14 Pinturas Negras, serie de obras ejecutadas directamente sobre las paredes de su casa, la Quinta del Sordo, entre 1819 y 1823. El fresco muestra dos figuras en el aire sobre un paisaje dominado por una gran montaña de meseta; la mujer cubre parte de su rostro con un manto rojo-rosa mientras el hombre señala hacia un pueblo en la montaña y gesticula hacia los soldados franceses en primer plano, una escena que evoca las imágenes bélicas anteriores de Goya. La obra fue posteriormente trasladada a lienzo por Salvador Martínez Cubells en la década de 1870 e ingresó en el Museo del Prado, donde permanece en exposición permanente. Los críticos han vinculado las figuras con el demonio Asmodeo del Libro de Tobías, con Prometeo o con el mito del Cojuelo, al tiempo que destacan la mezcla de vuelo fantástico, realismo de escena bélica y composición elíptica que distorsiona la perspectiva.

Asmodea, también conocida como Visión fantástica, se considera una de las obras más enigmáticas de la serie de Pinturas Negras de Goya y de su producción en general. El título de la pintura provino del inventario póstumo de los bienes de Goya realizado por Antonio Brugada, tras lo cual sucesivos críticos han vinculado sus figuras aéreas con el demonio Asmodeo del Libro de Tobías, el mito de Prometeo llevado por Minerva, la leyenda de Ícaro, o simplemente con brujas que recuerdan a los Caprichos y Disparates anteriores de Goya. Valeriano Bozal ha comparado su iconografía desfavorablemente con el tratamiento del tema de Tobías por Rembrandt, cuestionando la lectura tradicional. La obra fue trasladada de la pared al lienzo en 1874 por Salvador Martínez Cubells por encargo del barón Émile d'Erlanger, quien la donó al Museo del Prado en 1881, donde permanece en exposición permanente junto al resto de las Pinturas Negras.