Асмодея

Изначально работа была выполнена как фреска непосредственно на оштукатуренные стены верхнего этажа Кинта-дель-Сордо, создана с использованием масляных красок, нанесенных поверх более ранней версии сцены. В верхнем регистре пигмент нанесен очень тонким слоем, что контрастирует с нижней частью, где краска лежит более толстым слоем с отчетливыми мазками света. Гойя использовал ограниченную цветовую палитру, характерную для «Черных картин»: черный, землистые тона, охру и красные оттенки, дополненные сине-серыми тонами для создания воздушной перспективы в дальнем пейзаже.

В 1874 году фреска была перенесена со стены на холст реставратором Сальвадором Мартинесом Кубельсом по заказу Эмиля д'Эрланже. Этот процесс включал фотографирование оригинала in situ перед физическим снятием и креплением на новую основу. Композиция использует эллиптический визуальный прием для искажения перспективы, приближая одежду мужской фигуры, чтобы она казалась ближе к зрителю, чем спутница.

Франсиско Гойя написал «Асмодею» (также известную как «Фантастическое видение») непосредственно на стенах своего дома Кинта-дель-Сордо между 1819 и 1823 годами в рамках серии «Черных картин». Работа была создана на ткани, натянутой на стене верхнего этажа справа от дверного проема, напротив стены, где была написана «Парка». В 1873 году дом был приобретен французским банкиром Эмилем бароном д'Эрланже, который поручил реставратору Сальвадору Мартинесу Кубельсу перенести картину на холст в 1874 году; он планировал продать её на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, но позже в 1881 году подарил её музею Прадо. Картина изображает две парящие фигуры: мужскую в темной одежде, указывающую на гору с круглым зданием, и женскую в белом платье, покрытом красным плащом, над пейзажем, включающим сцену войны с французскими солдатами, целящимися в беженцев, что, возможно, отражает события войны на Пиренейском полуострове. Название «Асмодея» было дано позже другом Гойи Антонио Бругадой и, вероятно, отсылает к демону Асмодею из Книги Товита, хотя некоторые исследователи связывают её с Прометеем или греческим мифом. Произведение остается на постоянной экспозиции в музее Прадо. Изначально написанная непосредственно на стенах Кинта-дель-Сордо в Мадриде между 1819 и 1823 годами, работа была перенесена со штукатурки на холст в 1874 году Сальвадором Мартинесом Кубельсом. Эта реставрация была заказана Эмилем бароном д'Эрланже, который приобрел дом в 1873 году с намерением продать серию на Всемирной выставке 1878 года в Париже. Когда картины не привлекли покупателей, д'Эрланже подарил их музею Прадо в 1881 году, где они остаются на постоянной экспозиции и по сей день. Картина в настоящее время каталогизирована в коллекции «Черных картин» Прадо, хотя в доступных источниках не указан конкретный инвентарный номер.

Франсиско Гойя создал «Асмодею» (также известную как «Видение фантастическое») как одну из 14 «Черных картин», серии работ, выполненных непосредственно на стенах его дома, Кинта-дель-Сордо, между 1819 и 1823 годами. Фреска изображает две парящие фигуры над пейзажем, где доминирует высокая плоская гора; женщина закрывает часть лица красным плащом, а мужчина указывает на город на горе и жестом обращается к французским солдатам на переднем плане, сцена, напоминающая более ранние военные изображения Гойи. Позже работа была перенесена на холст Сальвадором Мартинесом Кубельсом в 1870-х годах и поступила в музей Прадо, где остается на постоянной экспозиции. Критики связывали фигуры с демоном Асмодеем из Книги Товита, с Прометеем или мифом о Кожуэло, отмечая также сочетание фантастического полета, реалистичности военной сцены и эллиптической композиции, искажающей перспективу.

«Асмодея», также известная как «Фантастическое видение», считается одним из самых загадочных произведений в серии «Черных картин» Гойи и в его общем творчестве. Название картины возникло в посмертном описании имущества Гойи, составленном Антонио Бругадой, после чего последующие критики связывали парящие фигуры с демоном Асмодеем из Книги Товита, мифом о Прометее, которого несет Минерва, легендой об Икаре или просто с ведьмами, напоминающими ранние «Капричос» и «Диспаратес» Гойи. Валериано Босаль сравнил её иконографию с неблагоприятным для неё трактованием темы Товита Рембрандтом, поставив под сомнение традиционное прочтение. Работа была перенесена со стены на холст в 1874 году Сальвадором Мартинесом Кубельсом по заказу барона Эмиля д'Эрланже, который подарил её музею Прадо в 1881 году, где она остается на постоянной экспозиции вместе с остальными «Черными картинами».